-
L'arte...
-
... in questione
-
Un ragazzo,
-
un vecchio,
-
dei testimoni,
-
una tela di Rembrandt.
-
Una toccante scena di ricongiungimento?
-
Non solo.
-
Si tratta della storia del *figliol prodigo, dal Nuovo Testamento*.
-
Dopo aver lasciato la famiglia
-
e dilapidato la sua eredità in donne e alcool,
-
sperimenta la miseria diventando guardiano di porci...
-
e torna da suo padre...
-
...che sorprendentemente lo accoglie a braccia aperte...
-
e sacrifica per lui il vitello grasso...
-
suscitando la gelosia del fratello maggiore, lavoratore e fedele.
-
Strana giustizia!
-
Un pentimento tardivo
-
può cancellare l'infedeltà e la dissolutezza?
-
È meglio di una vita di virtù?
-
In effetti, si tratta di esprimere i particolari criteri della giustizia divina:
-
"Dio gioisce di più per *una conversione* che per 99 giusti".
-
Ma per Rembrandt,
-
la storia e il dipinto sembrano volontariamente oscurati.
-
Nessun segno religioso, nessuna presenza divina.
-
A quale scopo?
-
Perché il legame con Dio è evidente e implicito?
-
O, al contrario, perché Rembrandt ha voluto aggiungere qualcosa al senso religioso?
-
Episodio 5: REMBRANDT - *Il ritorno del figliol prodigo*
La forza del lato oscuro.
-
Parte prima. *L'arte di oscurare*
-
Cosa resta davvero della storia del figliol prodigo?
-
Per prima cosa, il figlio!
-
Piedi nudi e scarpe consumate.
-
Vestiti scuciti che scoprono le gambe.
-
Una semplice cordicella per cintura.
-
Testa rasata e arrossata.
-
Viso emaciato; palpebre gonfie.
-
In ginocchio, ha sperimentato la degradazione e la vergogna.
-
È il corpo di un martire.
-
Poi, il padre:
-
Un uomo potente e con esperienza: feroci pennellate bianche,
-
capelli e barba
-
Un uomo saggio e calmo: le labbra unite,
-
un occhio rivolto al figlio, l'altro attirato da un pensiero.
-
Un uomo ricco e amorevole: il suo vestito lo riscalda,
-
avvolge di rosso il viso,
-
sposa la curva del suo cranio.
-
Le sue mani confortano e curano:
-
una fine e chiara,
-
l'altra più cupa e robusta.
-
Il padre avvolge letteralmente suo figlio.
-
L'essenziale è qui, in questa scena teatrale in miniatura!
-
Si direbbe che gli altri personaggi siano comparse!
-
Il figlio maggiore, stesso cappotto rosso del padre,
-
due servitori sulla soglia di un sontuoso portico.
-
In fondo, una donna con un ciondolo rosso.
-
Niente di strano?
-
Confrontiamolo con questa rappresentazione più tradizionale:
-
Qui, padre e figlio si guardano reciprocamente,
-
i servitori portano i loro vestiti nuovi,
-
le scarpe e l'anello reclamati dal padre
-
mentre si porta allegramente il vitello al macello.
-
Qui, i simboli sacri abbondano:
-
il sacrificio del vitello evoca quello di Cristo,
-
il cane bianco la purezza della fede.
-
Tutto è perfettamente chiaro quasi didattico...
-
30 anni prima, Rembrandt seguiva questa vena:
-
dietro si portano i vestiti, si apre una persiana,
-
davanti, la vista di profilo offre una leggibilità massima:
-
scarpa smarrita, ... bastone gettato...
-
... il fratello maggiore è assente...
-
il corpo del figlio è talmente miserabile,
-
il suo visto talmente segnato
-
che il perdono del padre pare quasi meritato.
-
Tutto è conforme alla lettera della storia biblica.
-
Ma è veramente il suo spirito?
-
Qui non esiste un "dopo":
-
i personaggi sembrano sbalorditi,
-
senza azioni in corso, né chiare intenzioni.
-
E in segno di un "prima",
-
questo bassorilievo appena accennato
-
condensa l'episodio di corruzione e quello della caduta:
-
spada al fianco, il figliol prodigo suona il flauto,
-
mentre ai suoi piedi lo aspettano...
-
due maialini!
-
Dandoci le spalle,
-
ci impedisce di leggere la sua miseria, il suo pentimento:
-
il perdono del padre appare quindi *senza contropartita*.
-
Rembrandt tralascia la narrazione e le effusioni sentimentali
-
che banalizzano la scena
-
e la fanno rientrare nell'ordine normale delle cose.
-
E per turbare ancora di più, il pittore interpella lo spettatore:
-
da un lato, ritrae l'identificazione:
-
perché cosa abbiamo in primo luogo davanti agli occhi?
-
I piedi del figlio di cui condividiamo la posizione.
-
D'altro canto, introduce anche elementi perturbanti.
-
Perché i visi ci interrogano:
-
sareste stati generosi come il padre...
-
o sareste rimasti a margine, al limite della meschinità...
-
come il figlio maggiore?
-
Ma allora, perché sviluppare questa identificazione dello spettatore,...
-
in un dipinto che non era fatto per una chiesa...
-
e che Rembrandt ha tenuto nel suo studio fino alla sua morte?
-
Parte seconda. *Il figliol prodigo era un pittore*
-
28 anni prima, Rembrandt dipinge la sua prima visione della parabola:
-
la popolare scena di dissolutezza.
-
Riccamente vestito,
-
durante una bevuta,
-
in un lussuoso bordello,
-
una prostituta sulle ginocchia,
-
il figliol prodigo ci invita ad assaporare i piaceri di una vita di fasti
-
... e assaggiare questo pavone, simbolo di lusso e vanità!
-
Rembrandt si iscrive in una tradizione olandese:
-
sotto forma di scena biblica e di denuncia morale dei piaceri,
-
si diletta a riempire di dettagli la rappresentazione.
-
Ma la scena assume una dimensione diversa...
-
... quando si sa che si tratta di un autoritratto.
-
Non è un caso isolato:
-
i suoi colleghi si rappresentano in taverne...
-
e Dürer si disegna in mezzo a maiali...
-
...Rembrandt dà alla prostituta i tratti di Saskia van Uylenburgh,
-
sua moglie!
-
Fa di questa tela l'illustrazione ironica del suo nuovo stato:
-
grazie alla sua ricca consorte, che esibisce fieramente...
-
... ottiene il diritto di lavorare a Amsterdam
-
...dove le commesse abbondano...
-
...si compra una casa meravigliosa in un quartiere altolocato...
-
...e sviluppa una collezione.
-
Ma rappresentandosi come figliol prodigo,
-
Rembrandt acquisisce la tendenza a spendere
-
e trasforma Saskia, nel ritratto, lo sguardo alto, in moderatrice della coppia.
-
Ma è anche premonitore:
-
Nel 1642, Saskia muore.
-
16 anni più tardi, Rembrandt è rovinato,
-
la sua casa e i suoi beni vengono venduti,
-
e la sua reputazione è compromessa,
-
dopo la nascita di un bambino al di fuori del matrimonio con la sua nuova compagna.
-
Le commesse si riducono,
-
e quanto Hendrickje muore, nel 1663,
-
il parallelo personale con il figliol prodigo pentito è evidente:
-
solo, rovinato, bandito dalla chiesa,
-
il pittore aspira a tornare nella comunità dei credenti
-
e nelle braccia di Dio.
-
Manifesta anche la sua fede protestante
-
aprendogli il cuore senza implorare nulla:
-
solo Dio, con la sua infinita libertà, gli concederà o meno la grazia.
-
Parte terza. La Forza dell'oscurità
-
Il dipinto, tuttavia, non ha acquisito fama
-
a causa dell'identificazione di Rembrandt con il figliol prodigo.
-
Nella ricca Repubblica delle province unite,
-
il mercato lo fa la clientela borghese.
-
E vuole che le opere religiose si integrino con i suoi muri tappezzati di dipinti...
-
... interpellando contemporaneamente lo spettatore
-
mantenendo un rapporto con la "vita quotidiana".
-
Per mettere in scena la storia religiosa,
-
Rembrandt innova in due modi.
-
*Prima strategia*: utilizzare la prospettiva
-
per avvicinare la storia religiosa alla *vita contemporanea*.
-
In Luca da Leida, *Il Giudizio di Cristo* è situato in un paesaggio urbano contemporaneo,
-
dietro una folla.
-
In Pieter Aertsten e Joachim Beuckelaer,
-
una *Fuga in Egitto o un Figliol prodigo dissoluto*
-
figurano dietro alle invitanti bancarelle di un mercato.
-
E in Bruegel, il soggetto principale, *il Cristo che porta la Croce o San Paolo*,
-
diventano dettagli in mezzo alla folla.
-
Il vantaggio è chiaro: lo spettatore è più coinvolto.
-
Deve decifrare,...
-
interrogarsi,
-
reinterpretare quello che l'ha attirato al primo sguardo
-
...alla luce di un avvenimento religioso.
-
Meglio: quest'ultimo appare più "vero"
-
perché accade in un "mondo"
-
simile a quello degli spettatori.
-
Rembrandt apprezza questi effetti di prospettiva.
-
Ma, rispetto a Van Leyden, sceglie un'inquadratura più stretta e frontale,
-
e finisce per sostituire la folla al centro
-
con aperture ampie, misteriose.
-
Le due immagini hanno ognuna la loro teatralità:
-
una ha il lato "epico e vivo" del teatro medievale;
-
l'altra *il mistero e l'assenza di tempo* di un istante sospeso.
-
È a questa seconda categoria che appartiene
*Il Figliol Prodigo*:
-
con le sue linee di fuga, che mirano tanto al padre quanto al figlio,
-
il grande portico cupo,
-
i suoi personaggi principali decentrati, come allontanati,
-
e i suoi visi dall'identità incerta.
-
*Seconda strategia: *colpire violentemente lo spettatore, con una teatralità esacerbata.
-
È quella di Caravaggio, il cui stile è stato limitato in Olanda.
-
Rembrandt ne è l'erede indiretto:
-
Meno personaggi.
-
Effetti di luce violenti come fari.
-
Personaggi posizionati in primo piano, per una identificazione immediata.
-
Grazie all'oscurità, Rembrandt riesce ad unire due tipi di teatralità:
-
quella che colpisce lo spettatore semplificando la composizione
-
e quella che lo fa partecipare
-
facendogli *intravedere il mondo* stimolando l'immaginazione.
-
Prossimo episodio: *Gli Ambasciatori* di Holbein Dall'amore di un padre all'amore di sé?
-
Maggiori informazioni su: www.canal-educatif.fr
-
Realizzato da
-
Prodotto da
-
Consulente scientifico
-
Questo film è stato realizzato grazie al supporto di donatori (perché non tu?) e del Ministero della Cultura
-
Voce fuoricampo
-
Montaggio e grafica
-
Post-produzione e suono
-
Selezione musicale
-
Musica
-
Fotografie
-
Ringraziamenti sottotitoli italiani:
Anna Cristiana Minoli
-
Una produzione CED
