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0:29 - 0:34

芸術を通して表現する事が許されるとー
0:34 - 0:38

人は偉大な物を作ろうとします
0:38 - 0:40

媒体が何であろうと
0:40 - 0:43

資金がどれくらいあろうと
0:43 - 0:45

流通形態がどうであろうと
0:45 - 0:46

人が何かを作るときー
0:46 - 0:48

おもしろいものを作りたがるんです
0:48 - 0:51

人にハンマーと木切れを与えてもー
0:51 - 0:54

おもしろいものを作りー
0:54 - 0:57

コンピュータと
ブロードバンドアクセスを与えてもー
0:57 - 0:59

おもしろいものを作るのです
1:08 - 1:14

3、4、50年前は人は物を作りませんでした
1:14 - 1:17

代わりに写真の展示に行ったり
レコードを買ったりしました
1:17 - 1:20

そしてプロの芸術家が存在しましたがー
1:20 - 1:22

今では誰もが写真家で、映画作家でー
1:22 - 1:25

小説家でミュージシャンです
1:27 - 1:31

以前は10ドルか16.98ドルかそこらでー
1:31 - 1:35

CDで売ることができました
1:35 - 1:37

秘密の謎だったからです
1:37 - 1:39

それがどのように行われー
1:39 - 1:41

誰が行いー
1:41 - 1:43

どうやったら自分にできるかが
1:43 - 1:47

今ではその謎は自明のものです
1:47 - 1:50

なぜなら誰にでも
できるようになったからです
1:50 - 1:53

流れが分かったんです
1:59 - 2:02

芸術家にとっては大変恵まれた時代です
2:02 - 2:04

創造性を制限するものはなくー
2:04 - 2:08

技術発展は許す限りの創造の可能性をー
2:08 - 2:10

芸術家に提供しています
2:19 - 2:22

誰でも映画を作ることができます
2:22 - 2:24

5,000ドルあればカメラが買えー
2:24 - 2:27

買えなかったとしてもー
2:27 - 2:31

映画を製作し、配信する方法はいくらでもあります
2:31 - 2:33

いろいろなプラットフォームがあります
2:33 - 2:36

それらは表現を行う人にとって良い事ですがー
2:36 - 2:41

同時に成功を難しくしています
2:42 - 2:45

次代のファスヴァンダー、次代のヴァンダー
2:45 - 2:47

次代のヒッチコック、次代のスコセッシがー
2:47 - 2:50

現在のビジネスで成功するとは思えません
2:50 - 2:54

FacobookやYoutubeに初期作品を上げてもー
2:54 - 2:58

ゴミクズの海の中で見失われてしまいます
3:00 - 3:05

Time誌が2007年のベストパーソンとしてー
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"You." つまり“あなた”と“私”を挙げました
3:09 - 3:13

全世界的に自慰行為が横行しています
3:13 - 3:17

かつて、芸術家になると裕福になりー
3:17 - 3:21

共有できるアイデアや情熱があれば
芸術家になれました
3:21 - 3:23

再びそこに向かうでしょう
3:23 - 3:24

かつてない程に多くの人達がー
3:24 - 3:29

多くの芸術を、多くの手法で生むでしょう
3:43 - 3:46

世界中で出会ったほとんどの芸術、音楽ー
3:46 - 3:49

文学、創作表現分野の人達は皆揃ってー
3:49 - 3:52

喜びと不安を同時に感じています
3:52 - 3:55

将来の食い扶持は確かではありません
3:55 - 3:58

しかしながら、作品作りの可能性とー
3:58 - 4:01

支持者との直接交流を心から喜んでいます
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“レイキャヴィック（アイスランド）”
4:55 - 4:58

オーラヴル・アルナルズと言います
4:58 - 5:01

アイスランドに住んでいてー
5:01 - 5:08

クラシックをポップミュージックに変えて
演奏しています
5:08 - 5:13

クラシックをもっとポップにした感じでしょうか？
5:16 - 5:21

はじめて音楽を作り始めたのは2006年の初頭でー
5:21 - 5:24

最初のアルバムを録音しました
5:27 - 5:34

最初の作品から3、4ヶ月でオンラインに音楽を上げー
5:34 - 5:37

すぐに売り切れました
5:37 - 5:39

とても早い展開でした
5:39 - 5:43

数年単位でなく数ヶ月の期間で起きました
5:47 - 5:55

自分は新世代のクラシック作曲家だと思っています
5:55 - 5:59

あるいは、ただ"音楽家"と言った方が
ふさわしいかもしれません
6:06 - 6:10

２つの異なる世界を複合させる事でー
6:10 - 6:13

コントラストが生まれますがー
6:13 - 6:18

一方でただの音の振動に過ぎません
6:18 - 6:23

理論的にはコンピュータから出る音とー
6:23 - 6:26

ピアノから出る音に明確な違いはありません
6:26 - 6:30

両者ともスピーカーから出るときにはただの音波です
6:34 - 6:39

クラシックは他の世界から本当に隔絶していてー
6:39 - 6:44

その隔たりを壊してー
6:44 - 6:49

一般的なジャンルとして扱いたいのです
6:49 - 6:52

クラシックとは別物としている扱われているー
6:52 - 6:57

ポップやロック、ダンスミュージックなどと同じように
7:04 - 7:11

“テクノロジーの力”
7:12 - 7:17

音楽を作り始めたときはー
7:17 - 7:22

ほとんど全てのタスクについて機材が必要でした
7:22 - 7:25

ボーカルをEQしたいとき
7:25 - 7:31

楽器の音域やダイナミック・レスポンスを制限したいとき
7:31 - 7:35

洞窟にいるみたいにエコーやディレイを加えたいとき
7:35 - 7:39

それぞれに専用の特殊な機材が必要でした
7:40 - 7:43

古いドラムマシンはー
7:43 - 7:46

変なMIDI／DIN同期変換機を通してしかー
7:46 - 7:49

シーケンサーと通信できませんでした
7:49 - 7:52

だから電子音楽を作る際にはー
7:52 - 7:56

音を出すだけでも難しかったのです
7:56 - 7:59

例としてLouder Than a Bombをー
7:59 - 8:03

作っていた時を思い出してみるとー
8:03 - 8:06

ミュートをする必要がありました
8:06 - 8:09

10トラックくらいを一度に
8:09 - 8:12

全部を一度にミュートするんです
8:12 - 8:15

でも自動制御はありませんでした
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だから皆で音楽を聴いてー
8:19 - 8:21

タイミングに合わせー
8:21 - 8:26

１、２、３って具合にー
8:26 - 8:28

皆が同時に行う必要がありました
8:28 - 8:32

そして離すのも同時である必要がありました
8:32 - 8:35

今と比べて昔は音量調整ひとつとってもー
8:35 - 8:39

そういったやり方をする必要がありました
8:42 - 8:46

大きな違いはー
8:46 - 8:49

当時は30歳とか35歳くらいでなければー
8:49 - 8:53

人材も資金も足りずに録音ができませんでしたがー
8:53 - 8:56

今では自分のコンピュータでできます
8:56 - 8:59

誰にでもできます
9:03 - 9:05

音楽を始めた頃にー
9:05 - 9:08

継続できた理由の１つはー
9:08 - 9:13

コンピュータを使って多重録音ができたことです
9:13 - 9:17

ベースを弾いた上にギターやボーカルを重ねたり
9:17 - 9:19

しかもそれが簡単にできたからです
9:20 - 9:23

ソフトウェアなのでー
9:23 - 9:25

どんな若者でもー
9:25 - 9:27

海賊版かどうかに関係なくー
9:27 - 9:30

Reason、Logoc、Abletonなどを使ってー
9:30 - 9:34

たった5分でできるのです
9:34 - 9:38

20年前は半年か1年かかったことが
10:27 - 10:30

"カラーリスト"にはいろいろな側面がありますがー
10:30 - 10:35

基本的には、映像の"見栄え"の調整を行います
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明るさ、コントラスト、色、彩度など
10:39 - 10:43

映像に見栄えを与えるのです
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"これ"をはじめた頃は
10:46 - 10:51

フィルムのロールを取り出してスキャナーに載せ
10:51 - 10:55

映像を作るためにスキャナーの光量を調整していたんだ
10:55 - 10:56

そこまで大きな違いはないけど
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今ではフィルムロールの代わりに
11:00 - 11:03

ファイルやシーケンスといったものを使ってる
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"RED"はおそらく最新の、言わば
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デジタル・モーションピクチャーカメラです
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最も革新的なところは
11:21 - 11:23

多くの人が言うように
11:23 - 11:25

価格の桁が違うという点よりも
11:25 - 11:28

高品質なモーションピクチャー画像を
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多くの人が作成できるという事実にある
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それが一番大きい
11:32 - 11:34

もっと安いカメラはいつでも買うことができるけど
11:34 - 11:37

あの価格帯であのイメージ生成ができるカメラは
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今までになかった
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それが一番革新的なところだね
11:44 - 11:48

ロサンジェルス
11:50 - 11:56

今、ある意味歴史的とも言える RED STUDIOSにいます
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ここは5つある音楽舞台の内の１つで
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こっちでは今、大きなREDプロジェクトを撮影しています
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こっちでも、こっちでも撮影をしています
12:03 - 12:07

ここの舞台は実地研究所として使っています
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フル4Kのシアターがあって
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カメラや作業行程のテスト
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いろんな理論のデモなどを行っていて
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実際に今、これから行うテスト用のセットを作っています
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この"RED"全ての反乱の初期に
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カメラを作っていた時
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多くの人が絶対成功しないと思っていました
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ただ笑ってからかっていました
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詐欺だとか、お蔵入りとか
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時間とエネルギーの無駄だとか
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狂った"RED"の連中のために時間を無駄にするな
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実際は何もできやしないからと
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それがこの反乱の全てです
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できないと言った人達の言う事を信じない事
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道具としての"RED"
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そして映画製作の観点からそれが持つ意味は
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とても興味深い
13:11 - 13:15

なぜなら製作されるはずのなかった多くの映画が
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製作される事になるからです
13:17 - 13:20

これは映画に多くの選択肢が生まれるということ
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より多くの創造性が日の目を見る、ということです
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映画製作の仕事が私にできるとは思ってもいませんでした
13:32 - 13:34

映画が大好きだったし、執筆も好きだったけど
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人生でそれができるようになる事が起きることはなかった
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それが起きたのは
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2005年の"South by Southwest"のような映画を
見始めた時だった
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人々がマンブルコア（口ごもる）映画と呼ぶ
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デジタル撮影の短編の物語で
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同世代くらいの人達が作っていたのだけど
13:51 - 13:53

突然思ったの
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これは違う世界で今や誰でも映画が作れるって
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以前よりも多くの若者が多くのツールを
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入手できるようになってきていて
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以前は高価だったので上流の人々しかできなかったことが
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今では、かなり安く映画を製作できるようになった
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大資本の映画並の質かどうかは別として、それも可能だけど
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とにかく今では映画製作を安く行う方法がある
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編集を安く行う方法、撮影を安く行う方法
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配給を安く行う方法
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より多くの若者がそれを行う事ができるようになっている
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Jimi Hendrixは
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エレキギターが存在しなかったら
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当時のこの17歳の少年は想像できなかっただろう
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よし！この音を作るためにエレキギターを発明しよう！
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とはならなかっただろう
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エレキギターは実用的な理由に基づいて
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とても実用的に発明された
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1930年代のビッグバンド時代のリズムギターは
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音量を大きくする必要性があり
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テクノロジーを使って音量を大きくしたのです
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つまり、言いたい事は
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テクノロジーが常に先じて
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芸術家は後からついてくるのです
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例えばジミヘン
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こうやってワーンと音を鳴らしてみて
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かっこいい、これを使いたいって
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だから芸術家は常にテクノロジーの後に来るのです
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油絵を発明したのは芸術家ではないし
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ムービーカメラを発明したのも芸術家ではない
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テクノロジーは一般的に何か他の目的で発明され
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芸術家がやって来て乱用したり変えたりする
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そういう意味でテクノロジーは偉大なんだ
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音楽をやる主な目的は人に刺激を与えるため
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どんな形であろうとね
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例えば刺激を受けてアートを作りたいと思うとかね
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それは必ずしも１つとは限らない
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例えば僕が音楽を作って人に聞いてもらい
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彼らからいろんなアートを送り返してもらってる
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いつも何かしら、ビデオや絵画、写真
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曲のネーミングとかをもらってる
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これを双方向でできないかと思って
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ファンが僕を刺激して、一緒に作る
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おもしろいコレボレーションだよ
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たくさんの人と行う巨大なコラボレーション
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それでプロジェクトを始めたんだ
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曲に対する作品を作って僕に送るように奨励して
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プロジェクトの一員になってまた僕を刺激し
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最終的にいくつかの作品を
曲のアートワークとしてリリースする
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そのプロジェクトではたくさんのビデオを受け取ったよ
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人形のコマ撮りとか、すごいのを本当にたくさん
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特に気に入ったのは
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今まで会った事もないアルゼンチンの人のもので
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とてもシンプルなヴィジュアルで
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音を視覚化した感じで
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色が音楽に合わせて動く
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ある色がヴァイオリンでもう１色がピアノで
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それでメールを送ったんだ
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こんにちは、オリバーです
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ビデオを見て、これを宣伝したいって
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曲に対するオフィシャルビデオとして
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他の人の作品やアルバムのアートワークに対して
したのと同じように
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彼はそれをとても気に入ってくれて
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最終的にそれが今までで一番成功したビデオとなり
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一昨年の僕の成功はこれに寄るところが大きかったんだ
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産業は死んだ
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芸術の世界では、かつて
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作品を入手する場所が明確だった
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娯楽を手に入れる場所が
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器があったんです
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テレビだったり、建物だったり
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時には新聞の一面だったり
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それは素晴らしい事だった
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ただ当然、同様にその古いやり方には代償があって
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それは、あなたの選択をだれか他の人が決めていて
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その人達も人間ですから
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必然的に限られた範囲での主義や嗜好や考えのものであった
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そして、不幸にも、伝統的に、そして一般的には
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それは特定の権力を持ったグループを代表するものだった
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自ら権威づけられたグループ
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他人に権威づけられたグループを
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言うならば、一般的には白人達が
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新聞の一面で美術館での出来事を知らせていた
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少なくとも伝統的には
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芸術には古い歴史があり
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音楽にも古い歴史があり
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絵画や彫刻や演劇にも古い歴史がある
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しかし、産業が生まれてからはほんの50年です
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音楽産業、映画産業と呼ばれるもの
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それは最近の話です
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かつての生産システムはその過程に確かな価値をもたらしました
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原子の時代には
20:39 - 20:45

音楽や映画を記録するには資本が必要で
20:45 - 20:47

さらなる資金と専門性が
20:47 - 20:55

TV局や新聞といった限られたチャンネルへ
流通させるために必要でした
20:55 - 20:59

こういった手段がとても高価だったために
20:59 - 21:02

本当に限られた芸術家しか紹介されてこなかった
21:06 - 21:08

『パーミッション・マーケティング』を書いた後
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やり終えた感じで、全く書く気が起きなかった
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そんなとき、Malcolm Gladwellが
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推薦文を書くために『tipping point』を送ってくれて
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それを読んで、何か分からないまま突然ひらめいて
21:22 - 21:25

10日か12日くらいで本を書き上げた
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彼の影響を受けて書いた本
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それが『Unleashing the Ideavirus』だった
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本を書き終え、読んでみると
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アイデアの拡散の仕方に関するものだった
21:33 - 21:35

次はどうする？って思って
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なぜなら、そこで無償のアイデアはより速く拡散し
21:38 - 21:40

拡散したアイデアが勝利することを書いていたから
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だから出版社へ行って
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一昨年にニューヨークタイムズのベストセラーがあったにも関わらず
21:43 - 21:45

新しい本ができたよ
21:45 - 21:47

出版してもいいよ
21:47 - 21:48

だけど今すぐ出したい
21:48 - 21:51

だから、オンラインで無料で配布したい、とね
21:51 - 21:54

すると出版社のお偉方が言った
21:54 - 21:55

是非出版したい
21:55 - 21:56

だけど無料ではできない
21:56 - 21:58

そして出版には１年かかる、ってね
21:58 - 22:00

だから僕は信念に賭けて
22:00 - 22:04

本をオンラインでeブックに投稿したんだ
22:04 - 22:07

初日に3000人がダウンロードした
22:07 - 22:08

たいした数じゃない
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でも次に6000人、その次は12000人
22:11 - 22:16

そして100万人、そして今に至っては500万人だ
22:16 - 22:20

僕が使ったのはノートパソコンとインターネットだけだよ
22:20 - 22:23

それで500万人だよ
22:23 - 22:26

それでお金になるの？って聞かれるけど
22:26 - 22:27

そもそもお金を作ることが目的ではなく
22:27 - 22:29

主張がしたかっただけだ
22:29 - 22:30

そして主張ができた
22:30 - 22:31

アイデアが拡散する方法についての
22:31 - 22:32

そこでおもしろいことが起きた
22:32 - 22:34

人々が私にメールをよこすようになって
22:34 - 22:37

気に入ったけど画面上で見るのはごめんだ、って
22:37 - 22:40

そこですぐに印刷屋に一本電話をかけて
22:40 - 22:43

自費出版版を用意して
22:43 - 22:47

アマゾンで40ドルで売り出したんだ
22:47 - 22:49

2000年頃の話だけど
22:49 - 22:53

200ページの本にしては破格の40ドルだよ
22:53 - 22:55

ベストセラーの5位に入り
22:55 - 22:58

誰かが日本語に翻訳してさらに4位に入り
22:58 - 23:00

その他の言語にも翻訳されだして
23:00 - 23:02

配布した本よりも多くのお金が手に入ったんだ
23:02 - 23:05

そして今まで売ったどの本よりも
23:05 - 23:07

そこで学んだことは
23:07 - 23:11

うまい儲け方ではなく
23:11 - 23:12

全てが変わり
23:12 - 23:15

もはや産業は死んだということだ
23:22 - 23:28

あらゆる事が民主化することに賛成だ
23:28 - 23:31

民主化すればする程良い
23:31 - 23:39

そしてインターネットは民主化にとって素晴らしい物だ
23:39 - 23:44

音楽を皆が作ってアップすることができるという事実は
23:44 - 23:52

私は基本的に、素晴らしい事だと思う
23:52 - 23:56

でもそれと同時に物事をどんどん押し進めている
23:56 - 24:00

皆が曲を素晴らしくするために
24:00 - 24:03

高価なスタジオで１月かけていたような事が
24:03 - 24:06

自前でできるようになったと思っていたが
24:06 - 24:08

全てを変えてしまった
24:08 - 24:11

それも過去にものにしてしまっているんだ
24:11 - 24:13

今では誰でもできてしまう
24:13 - 24:14

物事は変化していて
24:14 - 24:17

私は変化していることを好む
24:54 - 24:56

10年前は
24:56 - 24:58

コンサートに行けば
24:58 - 24:59

ステージに演者がいて
24:59 - 25:03

それに対する1万人の観客がいるのが当たり前だった
25:03 - 25:07

将来、そして今からのメディアでは
25:07 - 25:11

コンサートに行くと1万人の人がいるが
25:11 - 25:13

違いは
25:13 - 25:16

彼ら自身が芸術家と自負し
25:16 - 25:19

他の人が観客だと考えていること
25:19 - 25:22

問題は、皆が同様に考えている点だ
25:25 - 25:30

芸術家と観客を混同する罠に陥り
25:30 - 25:35

観客の方が有識で、権威があり
25:35 - 25:38

創造的で、才能があると思い込むとき
25:38 - 25:42

別の約束を前提としがちだ
25:42 - 25:47

つまり、急進的な民主化をありがたがる
25:47 - 25:50

そして文化的、政治的な意味合いで言う"民主化"を
25:50 - 25:53

定義通り、あるいは良く言えば最新のビジネスである
25:53 - 25:58

芸術創作におけるそれと混同するのは間違いだ
26:09 - 26:11

この脱工業化の時代では
26:11 - 26:16

自動化や孤独、コミュニティの崩壊により
26:16 - 26:19

創造的な行為を通して
26:19 - 26:22

自分達の心を満たすようになった
26:24 - 26:27

街に出ると
26:27 - 26:30

誰もが小説を書き、映画を作り
26:30 - 26:32

歌を作る事ができると思っている
26:32 - 26:34

だから子供達がこぞってバンドに入り
26:34 - 26:37

皆が座って偉大な本を書こうとし
26:37 - 26:41

ビデオカメラを買ってYoutubeに動画をアップしている
26:58 - 26:59

多くの人が音楽を作りるようになり
26:59 - 27:01

音楽は間違いなく民主化された
27:01 - 27:03

誰もがアルバムを作る事ができる
27:03 - 27:06

どんな個人でも
27:06 - 27:09

最低限のソフトがあれば
27:09 - 27:10

音源を作る事ができる
27:10 - 27:13

音源をネットに載せ
27:13 - 27:15

全世界に存在を知らせる事ができる
27:15 - 27:18

問題は皆がそれをやっていることだ
27:20 - 27:24

誰もが成功したミュージシャンになれるでしょうか？
27:24 - 27:30

誰もが音楽を買ってくれるファン基盤を持てるでしょうか？
27:30 - 27:32

間違いなく不可能です
27:32 - 27:34

才能のある人と、ない人がいるからです
27:34 - 27:37

それが不幸な現実です
27:37 - 27:39

多くが望まない現実です
27:39 - 27:41

大多数は才能がないからです
27:44 - 27:45

だから、真剣な若い映画製作者にとっては
27:45 - 27:47

とても憂鬱な時代です
27:47 - 27:49

大衆に任せると
27:49 - 27:51

全てが民主化され
27:51 - 27:52

全てがクリック数によって決められてしまい
Not Synced

芸術家の真剣さを台無しにしてしまう
Not Synced

"grey goo"という考え方があります
Not Synced

自己複製を行う極小のバイオマシンがあるとすると
Not Synced

世界中がその"grey goo"で覆われることを止められない
Not Synced

その小さい奴が自分以外何も残らない限り
Not Synced

自分を複製しつづけてしまう、というものです
Not Synced

芸術と文化も同じような原理に至るかもしれない
Not Synced

皆が音楽家で、二流の音楽を作っていると
Not Synced

結果として世界は二流で覆われてしまい
Not Synced

二流で満足するようになってしまう
Not Synced

それは危険なことだと思う
Not Synced

輝くべき文化的な新時代への入口にいるという
Not Synced

証拠は何一つありません
Not Synced

証拠があるとすれば
Not Synced

著書やその他で言っているように
Not Synced

文化的な暗黒時代の入口にいるかもしれないということです
Not Synced

コンスタンティノーブルが崩壊し
Not Synced

創造的な世界が破壊され
Not Synced

自己主張を吐き出すだけの
Not Synced

民主的文化の危機に
Not Synced

誇大広告とそれに対する反動の時代です
Not Synced

その交互の流れは継続的に存在します
Not Synced

とてもおもしろいのは
Not Synced

2年前には"次に来るのはこいつらだ”と言って
Not Synced

誰もが話題にしていたバンドが
Not Synced

今ではどこに行った？
Not Synced

知らないって
Not Synced

次に来ると思っていたこっぱずかしい流行やサブジャンルがあった
Not Synced

たくさんの批評家やブロガーが互いにマスかいていた
Not Synced

新しいものを発見するのは安易だから
Not Synced

将来自分達が少し恥ずかしくなると思う
Not Synced

"マンチェスター"
Not Synced

コンサートをしにマンチェスターに来ています
Not Synced

フルオーケストラで
Not Synced

指揮者のアンドレ・デ・リッダーが—
Not Synced

一緒にやらないかと連絡をくれて—
Not Synced

新しいアルバムをフルオーケストラ用に—
Not Synced

アレンジし初演するんです
Not Synced

私にとってとても重要な出来事です
Not Synced

フルオーケストラ用にアレンジを行うのは
初めてですが—
Not Synced

それができることを—
Not Synced

うまく行けば証明できるからです
Not Synced

"ロイヤル・ノーザン・カレッジ・
オブ・ミュージック"
Not Synced

UKで一番の音楽大学でー
Not Synced

いくつかの学部は国でも一番です
Not Synced

若いミュージシャンが多く—
Not Synced

オリバーが来た時も大変驚いていました
Not Synced

"子供じゃないか！"って
Not Synced

でも同時に彼らが演奏するのを聴いて—
Not Synced

素晴らしい音を奏でる
成熟したミュージシャンであることに—
Not Synced

さらに驚いていました
Not Synced

元々の構想は—
Not Synced

毎年度末に行っていた—
Not Synced

博物館やギャラリー、去年は駅舎など—
Not Synced

外へ出て普段は音楽がない場所で
演奏をするというものでした
Not Synced

ここはコンサート・ホールで—
Not Synced

いつも音楽が存在しるので—
Not Synced

今度は逆に—
Not Synced

保守的なオーケストラがやらないような形で—
Not Synced

そういった場所では演奏されないような—
Not Synced

音楽を集めることにしたのです
Not Synced

私はクラシック畑の人間ではないので—
Not Synced

アレンジもよく分からないまま行いました
Not Synced

オーケストラのためにアレンジをしたことはないのに—
Not Synced

突然ストラヴィンスキーが隣にあるようなー
Not Synced

ショーの主役になりー
Not Synced

若いのに大きなショーをやるのでー
Not Synced

天才か何かと人が期待するけど—
Not Synced

実際はトンチンカンで落胆するかもしれないと思いました
Not Synced

でも重要なのは良いことでー
Not Synced

ルールや慣習ではなく
Not Synced

いいものを演奏する事だと理解してくれることを
Not Synced

期待しています
Not Synced

"アーティストがパワーを持つ"
Not Synced

ニューヨークの広告週間で最近—
Not Synced

パネリストをすることがありました
Not Synced

"デジタルな才能の不足"というパネルでした
Not Synced

広告業界の重役達が話していたのは—
Not Synced

デジタルな才能の不足に関してでした
Not Synced

かつてない程少なくなっていると
Not Synced

私はそう思いません
Not Synced

むしろ増えていますがー
Not Synced

マディソン街の小さな箱や代理店のためではなくー
Not Synced

自分のために自分のソフトウェアとハードウェアでー
Not Synced

働いておりー
Not Synced

自分の意欲や情熱のために製作を行っています
Not Synced

アーティストが力を持つ時代にいて
Not Synced

自分達が持っている力を認識しないことにー
Not Synced

混乱します
Not Synced

アーティスト無しにはレコード会社は成立しません
Not Synced

アーティスト無しには会場は埋まりません
Not Synced

アーティスト無しにはTシャツも売れません
Not Synced

クリエイティブな世界は—
Not Synced

知人とその知人を知っているのが誰かによってー
Not Synced

分断されていてー
Not Synced

状況に依存していました
Not Synced

今新しくユニークなのはー
Not Synced

才能のある人がー
Not Synced

個人で発信し自分のキャリアを作ることができることです
Not Synced

代理店で働く必要はないんです
Not Synced

自分の仕事やブランドを作ることができるのです
Not Synced

"東京"
Not Synced

とても独立的で、自主運用されー
Not Synced

自分達やファン、そしてー
Not Synced

音楽や映画、絵画などを通した創造の方向に基づいて
キャリアの決定を行うー
Not Synced

新しいタイプのアーティストを見るようになりました
Not Synced

ニューヨーク
Not Synced

簡単に言うとSHILOはー
Not Synced

大部分は旧来の制作会社ですが
その成り立ちはそうではありません
Not Synced

旧来のモデルではディレクター、編集スタジオ、
広告代理店などがありー
Not Synced

それぞれが製作の持ち場をもっているために
争いが生じていましたがー
Not Synced

そういったことを止めようと言ってー
Not Synced

今ではディレクターがデザインや編集をすることもあります
Not Synced

これは環境を全く変えてしまう複合的な形でー
Not Synced

みんなが何でもできるという考えです
Not Synced

デザイナーがディレクションをする時にー
Not Synced

従来とは異なったアプローチをするかもしれません
Not Synced

それが異なる結果となって現れます
Not Synced

単にやり方の善し悪しの話だけでなくー
Not Synced

違った視点から得られる
違った結果になりえるのです
Not Synced

ほとんど全てのひらめきは
スケートボードから来ています
Not Synced

そのような視点から世界を見ることから始めた
私達にとって興味深いことです
Not Synced

ビデオを制作して自分達で配給し続けていたのは
私達が初めてです
Not Synced

するとVHSカメラが発売され
自分達で撮影や複製をしてー
Not Synced

誰かに送る事ができるようになり
スケートボードが始まったのです
Not Synced

夢を実現する、自分達でやる、
世間が言うことは気にしないー
Not Synced

というところに本質があります
Not Synced

街に出てスケートをすることは
設えられた野球の試合を待つのとは違いー
Not Synced

ただやるんです
Not Synced

自分達で仕事ができる能力を持つ事はー
Not Synced

要素を組み合わせる方法を
より自由に、視覚的に、魔術的にします
Not Synced

そして事前に準備された形ではなくー
Not Synced

より即興的で、瞬間を反映したものになります
Not Synced

草の根的に、自己学習的にやっています
Not Synced

ここにいる人の大半は自己学習をしています
Not Synced

一般的な教育は受けていますが
必ずしも映画やデザインの教育というわけではなくー
Not Synced

夢を達成するための個人的な成長のために
やっています
Not Synced

プロの世界で今起きていることを学ぶ
形式的な訓練は無いと思っています
Not Synced

映画産業では専用のツールの使い方を学びますがー
Not Synced

必ずしも製作や楽しむために必要な
基礎感覚の準備とはなり得ません
Not Synced

“ロサンジェルス”
Not Synced

“南カリフォルニア大学”
Not Synced

アダム・ワトソンと言います
Not Synced

ここで映画撮影術を学んでいてー
Not Synced

あらゆる種類の書き物もしています
Not Synced

今は監督を担っているー
Not Synced

ミュージックビデオに取り組んでいます
Not Synced

たくさん学ぶことがあります
Not Synced

学校に行かずに仕事が手に入るなら上出来ですがー
Not Synced

ロバート・ロドリゲスやタランティーノがー
Not Synced

自主制作で映画を作って
一晩の内に成功したという話はあまり聞きません
Not Synced

オスカー受賞者や候補者の内、何人が
映画学校出身者かを見れば分かるでしょう
Not Synced

５年前でさえ入学者の何割かはー
Not Synced

編集的会話術やアクション適合の概念を
知りませんでした
Not Synced

ワイド・ショットで手が下にある場合にー
Not Synced

クローズ・アップでここにあると
どういう意味になるか？
Not Synced

必ずしもアクション適合をする必要はありませんがー
Not Synced

少なくとも４年生以降に実験的に学ぶ概念です
Not Synced

絵同士をつないでー
Not Synced

ひとつの場面から次の場面に飛ぶとどうなるかが
試せるようになるからです
Not Synced

彼らはたくさんの映画製作の経験を持って
学校にやって来ます
Not Synced

時には全て、あるいは監督、撮影、編集、
作曲、役者といったように
Not Synced

そのために彼らはイメージを
頭に思い浮かべる事ができますがー
Not Synced

共同者に対していろいろな手段を使って
説明や表現をする必要がありません
Not Synced

ですから、ここで私やこの学部が教えている核心はー
Not Synced

自分の物語りに参加してくれるようにー
Not Synced

それを他人に対して表現できるレベルまで
理解する方法に他なりません
Not Synced

学生は変化の速さに慣れていなければなりません
Not Synced

5年後にはなくなってしまう今日の技術を
彼らに教えることはできません
Not Synced

彼らに教えなければならないのはー
Not Synced

効果的な物語りの方法、イメージの使用、
そして毎年変化する技術に慣れることです
Not Synced

“工芸の消失”
Not Synced

創造的過程における
デジタル革命の最も素晴らしい面はー
Not Synced

工芸の知識と創造性の分割方法にある
Not Synced

かつては良い写真家になるためには
現像やプリントの方法、カメラの仕組みをー
Not Synced

知らなければならなかったが
今では関係がない
Not Synced

音楽でも同様で、素晴らしい音楽家になるためにはー
Not Synced

楽器の演奏方法や関連する技術の仕組みについて
熟知していなければならなかったがー
Not Synced

今はパソコンを起動する方法だけ知っていれば良い
Not Synced

ボニー・ヴェアーは山小屋で
あのレコードを作りました
Not Synced

あれ以上のレコードを私は知りません
Not Synced

いつも聞いています
Not Synced

20人で作ったと言われたらー
Not Synced

いづれにしろ私は聞きたいと思うでしょう
Not Synced

同じ物や同じ個人的な経験が
できたかどうかは分かりませんがー
Not Synced

興味深いレコードであることに変わりはありません
Not Synced

彼が書く曲は"山小屋の男"そのものです
Not Synced

惜しむべき物はありますがー
Not Synced

スタジオの個人普及から興味深いものが
出てくるかもしれません
Not Synced

若いミュージシャンの罪は
テクノロジーに頼り過ぎているということです
Not Synced

彼らは標準以下の部分的な仕事をしー
Not Synced

テクノロジーにそれを補完することを期待します
Not Synced

“それを直すツールを知ってる”
Not Synced

“それを調律できる”、“それとこれを編集できる”
“あれやこれやを調整できる”
Not Synced

不幸にも彼らはそういった道具が手に入ることを
知っています
Not Synced

そしてそれができてしまいます
Not Synced

本来、手間のかかる作業ですがー
Not Synced

ほとんど全てを直すことができてしまいます
Not Synced

直し終わった後、パフォーマンスは存在しません
Not Synced

何も残りません
Not Synced

工芸はもはや必要ありません
Not Synced

小説家の工芸、アートの工芸、音楽家の工芸は
失われました
Not Synced

10年前にドラマーと一緒に作業をしていてー
Not Synced

音楽的に、あるいは正確性においてー
Not Synced

特定の箇所を演奏できなかった場合ー
Not Synced

それができるまでやるか、
別の誰かを雇いました
Not Synced

今では同様に音楽的に、正確性において
特定の箇所を演奏できなかった場合ー
Not Synced

その質が得られるまで私は編集を行います
Not Synced

モータウンのレコードを例に挙げてみるとー
Not Synced

素晴らしいアーティストによって
全てが演奏されています
Not Synced

今では、全てのレコードとは言いませんが
私が作るようなポップスのレコードの多くはー
Not Synced

一般的に機械的に編集されー
Not Synced

人によっては、固い正確性ー
コンピュータ的な正確性とも捉えられます
Not Synced

アートや音楽における完璧さは
個人的に心地よくありません
Not Synced

私がビリー・ホリデイを聞くのは
脆弱性をもっているからです
Not Synced

ニック・ドレイクを聞くのは
脆弱性と非完璧さをもっているからです
Not Synced

完璧なデジタル・アートには
恐ろしさとつまらなささえ感じます
Not Synced

デジタル・アートや音楽を製作する製作サイドの
エンジニアやプロデューサーのいくらかはー
Not Synced

脆弱性や美観や人間性を排除して
ひたすら正確性を目標にしています
Not Synced

私にとって最も重要なことはー
Not Synced

45分の映画や、そのダイジェスト、あるいは
youtube上の個人によるたくさんの短編を通してー
Not Synced

正直で、おもしろく、複雑な作品を見ることです
Not Synced

そして、芸術性やおもしろさを考えずに
テクノロジーを使って作品を作るのは
Not Synced

とても安易だと思います
Not Synced

なぜならそれらが私にとって重要であり
配給や撮影の方法は誰も気にしません
Not Synced

突出したアイデアがなければなりません
Not Synced

私は近代のテクノロジーを使っているので尚更です
Not Synced

（RNCMの保守的な音楽家をはじめとする
近代音楽はー）
Not Synced

（異なる分野に適応し、
学ぶ必要があると思いますか？）
Not Synced

将来的にそうありたいのであれば必要でしょう
Not Synced

何にでも適応する必要があります
Not Synced

ひとつの種の音楽に留まっていたくなければ
Not Synced

（演奏家としての技術は明らかに高いですがー）
Not Synced

（いわゆる伝統的な形で訓練され、普段あなたが
一緒にやらないであろう人達と一緒にやるのはー）
Not Synced

（どんな感じでしょうか？）
Not Synced

彼らが理解するのに少し時間がかかりました
Not Synced

最初は、マネージャーから個別のパートが送られー
Not Synced

少ない音符で、リハーサルの必要もないくらい
簡単なものだと思ったでしょう
Not Synced

そうしてリハーサルに来ると
何が起こっているか分からずー
Not Synced

感情がありませんでした
Not Synced

全体の通しを行った後にー
Not Synced

突然理解したんです
Not Synced

この人は普段行っているのとは
違うやり方をする人でー
Not Synced

適応しなくてはならないって
Not Synced

そうして曲の物語や感情を理解する機会を得るとー
Not Synced

美しく演奏し始めました
Not Synced

クラシックでのやり方にとらわれずー
Not Synced

感情とその表現に集中して演奏することができました
Not Synced

私は間違いなくクラシック界には属していません
Not Synced

クラシックの音楽家として自分を捉えたことは
ありませんがー
Not Synced

その世界の人達が私達のやり方に賛否を
持っていることは理解しています
Not Synced

クラシック現代音楽は閉じた世界でー
Not Synced

それは恥ずべきことと思いますがー
Not Synced

そこでの問題は、音楽が美しくなければならずー
Not Synced

慣例的な言語を使用しなければならないことでー
Not Synced

この音楽の場合は
異なった文脈でそれを使用しておりー
Not Synced

攻撃的な批判を受ける可能性があります
Not Synced

お金と努力の無駄だと
Not Synced

クラシックの世界はこちらに属すには
クラシックらしくないと言います
Not Synced

ラジオ局からも同じ反応をもらいます
Not Synced

ポップスのラジオ局にとってはクラシックすぎー
Not Synced

クラシックのラジオ局にはポップすぎるんです
Not Synced

基本的にはどこにも属さないんです
Not Synced

音楽に対しオープンで、クラシック音楽と同様に
ポップミュージックを好きだと思っていた友人でもー
Not Synced

これは気に入らないかもしれません
Not Synced

どの棚に入れれば良いかという風に
カテゴライズすることができないために
Not Synced

“時間、場所、出来事”
Not Synced

全てが変わったと認識したのはー
Not Synced

7年か9年前にEMIにいた友人からの話を聞いた時です
Not Synced

たくさんの子供を呼んで音楽を聞いてもらう
消費者テストでー
Not Synced

帰り際に無料のCDを
持ち帰ってもらおうとしたがー
Not Synced

16-7歳くらいの子供達20人の誰もが
持ち帰らなかったそうです
Not Synced

ヒラリー・ローゼンです
Not Synced

米国レコード産業協会の議長とCEOをしていました
Not Synced

1998年の売上は好調でした
Not Synced

売上は増加傾向にありー
Not Synced

CDはまだ底打ちではありませんでした
Not Synced

ショーン・ファナングとナップスターを創設しました
Not Synced

アイディアが浮かんだ時は二人とも高校生でした
Not Synced

創設時には会ったことさえなくー
Not Synced

インターネットを通じてコミュニケーションを
とっていました
Not Synced

初期段階のナップスターの構想はー
Not Synced

mp3ファイルの共有を主婦でもできるくらい
簡単にできるシステムでした
Not Synced

はじめてナップスターを使った時ー
Not Synced

あらゆる音楽にすぐにつながることができると
分かりー
Not Synced

同時に、メディアや音楽についての考え方も
変えてしまうだろうと感じました
Not Synced

同じようにはいかないだろうと
Not Synced

家にはダイアルアップの接続があったのですがー
Not Synced

大学に来てはじめてイーサネットのT1接続があってー
Not Synced

それは興奮しました
Not Synced

狂ってようにパソコンをやり、
閉じたのは2週間後でした
Not Synced

進行表示がmp3を1つダウンロード中で、
残り2時間だと表示されていましたがー
Not Synced

それでも驚きでした
Not Synced

まだ試したことのない会社役員と
話していた時のことを憶えています
Not Synced

“今すぐパソコンの前に行って、
私の指示に従いなさい！”という具合でした
Not Synced

ナップスターに出会った音楽ファンの大半はー
Not Synced

驚愕しました
Not Synced

また、憤慨している人もいました
Not Synced

興奮と激しい怒りの間で
様々な感情をもたらしました
Not Synced

私達はレコード会社にとっての"目覚まし”でした
Not Synced

ネット上でのコンテンツ配信の潮流を
彼らが認識せざるを得ないー
Not Synced

先駆けだったのです
Not Synced

前からー
Not Synced

メディアとの関わり方を大きく変えてしまうようなー
Not Synced

何かを作る人になりたいと思っていました
Not Synced

だからこそ私はナップスターには心酔しー
Not Synced

それは一瞬で意識を変えてしまうものでした
Not Synced

今日の音楽はー
Not Synced

私達に向けて“流されている”ようなものです
Not Synced

人々はレコードは買ったりはしますがー
Not Synced

一から十まで曲を聞くようなことはなくー
Not Synced

Facebookやmyspace、
メールを通して曲を手に入れー
Not Synced

音楽は雑音の流れのようなものなのです
Not Synced

子供のときはレコードを買ってきてー
Not Synced

純粋な集中の瞬間が訪れたものでした
Not Synced

全ての細部を楽しみー
Not Synced

レコードやそれが針を載せて回転する様子を
見たりしてー
Not Synced

完全に集中していましたがー
Not Synced

今は必ず何かをしながら音楽を聞くようになりました
Not Synced

ほとんどがそうです
Not Synced

コンピュータの画面を通すとー
Not Synced

データを処理しているだけのような気分になります
Not Synced

音楽を聴く喜びを拒絶しているようです
Not Synced

メールチェックやtwitterの更新のようなー
Not Synced

一つのタスクとしてしか見ていないようです
Not Synced

価値が下がっている訳ではないと思います
Not Synced

より個人的には聴くようになっています
Not Synced

80年代にもウォークマンはありましたがー
Not Synced

100万ものiPodがある状況は見られないものでした
Not Synced

あっちで聴いたりこっちで聴いたりー
Not Synced

聴き方が“散漫”になったと言えます
Not Synced

心構えが変わってしまったと思います
Not Synced

映画を見に映画館に行くのは覚悟が必要です
Not Synced

家を出て移動するような決断が必要になります
Not Synced

一方で家のコンピュータには2000もの映画がありー
Not Synced

ひとつを試して途中で止め
また他のを試すことがー
Not Synced

3ドル程度でできてしまいます
Not Synced

ある夜、映画と本を同時に見ていることに
気づきました
Not Synced

それは狂信的で狂っていると言えます
Not Synced

映画を見ながらメールを見たり
テレビを見ながら仕事も頻繁にします
Not Synced

私達はとても注意散漫な環境に置かれているのです
Not Synced

それはテレビの編集方法を見ても明らかです
Not Synced

バン、バン、バンとー
Not Synced

リアリティー・ショーやMTVを見るとー
Not Synced

場面、フラッシュバック、グラフィックが写されます
Not Synced

作品の鑑賞を強く欲求する感じではなくー
Not Synced

クリエーターはこの課題に対してー
Not Synced

人々に見てもらように仕向ける必要があります
Not Synced

音楽を録音するテクノロジーがー
Not Synced

20世紀の音楽を定義しました
Not Synced

全てのものが録音されー
Not Synced

販売されるべきものでした
Not Synced

しかし、そのことがー
Not Synced

“音楽”を制限しました
Not Synced

新しい時代に突入しようとしています
Not Synced

時間と、場所と、場面がより重要になりー
Not Synced

音楽が作られ、その経験を享受するための
要素となるでしょう
Not Synced

アーティストが作った音楽をー
Not Synced

人々が無料でダウンロードできるようになるとー
Not Synced

ファンである事を証明する物がなくなります
Not Synced

"隣の人も無料でダウンロードした”
Not Synced

そうなるとファンである事を証明する物がないんです
Not Synced

しかし、ライブを見ることはー
Not Synced

ファン以上であることを証明します
Not Synced

ライブは本物のファンにー
Not Synced

演奏を購入し、宣言をする機会を
与えることができます
Not Synced

なぜならそれは個人的な問題だからです
Not Synced

経験がより重要視されるでしょう
Not Synced

その夜限りの出来事を見る経験が
Not Synced

録音された音楽は安価になっています
Not Synced

1曲79ペンスで買えー
Not Synced

アルバム全体を買わずに、好きな曲だけが買えます
Not Synced

ライブによって音楽の“危険性”が保たれるでしょう
Not Synced

誰もmp3やレコードでは驚きません
Not Synced

ありきたりのものです
Not Synced

レコードの発売日に並ぶことでは
もう誰も興奮しません
Not Synced

いつか発売されて聴けるのですから
Not Synced

でもライブでは何が起きるか分かりません
Not Synced

そして一度きりです
Not Synced

CDやmp3では音楽をこんな感じで
平面的にしか見れません
Not Synced

ライブだとこんな感じです
Not Synced

音楽に逃避し、陶酔できることをー
Not Synced

皆、恋しがっているんです
Not Synced

そこに魔法はないと人は言いますがー
Not Synced

我を忘れ、没頭し、記憶に残る感情が
ライブにはあります
Not Synced

レナード・コーエンのライブの記憶がありますがー
Not Synced

鳥肌が立つ程の出来事で一生忘れません
Not Synced

人は可笑しい生き物でー
Not Synced

ダンスや相互作用をしたりー
Not Synced

楽しんだり、学んだりすることが好きです
Not Synced

そういう風にできているんです
Not Synced

音楽と環境と若者にとってー
Not Synced

音楽を本当に楽しめるようになることは
素晴らしいことです
Not Synced

それが再び音楽産業の一部となりー
Not Synced

私の世界の一部にもなるからです
Not Synced

私はクラブに通う若者だったので、そうではなくー
Not Synced

ライブはロックの人達のものでした
Not Synced

多くのミュージシャンは現在、ますますー
Not Synced

ステージに立って観客とつながる方法をー
Not Synced

見つけざるを得なくなっています
Not Synced

かつてはラジオのヒット曲を演奏すれば良かったがー
Not Synced

今ではそのつながりはもっと純粋でー
Not Synced

もっと人間的である必要があります
Not Synced

CDやレコードで音楽を聴く体験はー
Not Synced

ライブとは比較できません
Not Synced

異なった観客にアプローチするー
Not Synced

異なる体験だからです
Not Synced

1、2人の観客に対し、1.5万人です
Not Synced

“マンチェスター”
Not Synced

ここまで来れて光栄だよ
Not Synced

準備はいい？
Not Synced

僕が先に？
Not Synced

いつ降りればいい？
Not Synced

心配しなくて大丈夫
Not Synced

本当に？
Not Synced

1920年代や30年代に生まれたー
Not Synced

他の産業の過去を振り返ってみてもー
Not Synced

“あんなことができたのならー”
Not Synced

“その場にいたかった！”と人は思います
Not Synced

今回のはそれよりさらに大きい
Not Synced

そのことを無視して
"不景気で大変だ！”と言いますがー
Not Synced

最高の時なんです
Not Synced

アーティストとして不確実性を
受け入れなくてはなりません
Not Synced

方向性を事前に決められる世界にはいないのです
Not Synced

闇の中をさまよい、何が起きるか分かりません
Not Synced

それは、私にとっては楽しい事です
Not Synced

音楽産業は変化しておりー
Not Synced

他の事全てを置き換えてしまうようなー
Not Synced

ひとつの新しい解答がなされるとは思いません
Not Synced

永遠に、多様で、未定義であり続けるかもしれません
Not Synced

10年後に現在を振り返って見てみたいです
Not Synced

映画産業が停滞するのか？
Not Synced

新しいやり方が始まるのか？
Not Synced

この急速な変化が止まるのか？
Not Synced

あるいはテクノロジーに習熟する者にとってー
Not Synced

物事は常に変化し、安定しないという現実なのか？
Not Synced

革命の問題は、とても単純化して言えばー
Not Synced

ひとつの世界が死に、次の世界に自動的にー
Not Synced

置き換えられることを仮定していることです
Not Synced

革命がそうとは限りません
Not Synced

メディアの世界もそうとは限りません
Not Synced

私達は古い世界を破壊したがー
Not Synced

何に置き換えられるかまだ分かっていません
Not Synced

何にも置き換わらないかもしれません
Not Synced

文化的営みの終焉を見る可能性さえあるのです
Not Synced

変革の時代にいると思います
Not Synced

その中にいると気づきませんがー
Not Synced

20年後に振り返れば分かるでしょう
Not Synced

10年後に今を振り返って思うでしょう
Not Synced

“なぜクラウドで編集しなかったのか？”
Not Synced

“大きいカメラばかりで信じられない”
Not Synced

20年後、30年後、50年後にはー
Not Synced

切ない懐古的な気持ちで今を振り返るでしょう
Not Synced

25年前の携帯電話を見るのと同じように
Not Synced

“大きくて、かわいくて、不格好で、
ある地域でしか使えない”って
Not Synced

あるいは寄席演芸のようにー
Not Synced

あらゆる旧式のテクノロジーはー
Not Synced

不格好で、繊細で、魅力がありましたがー
Not Synced

私達は前に進んだんです

Title:: PressPausePlay
Description:: The digital revolution of the last decade has unleashed creativity and talent in an unprecedented way, with unlimited opportunities.

But does democratized culture mean better art or is true talent instead drowned out? This is the question addressed by PressPausePlay, a documentary film containing interviews with some of the world's most influential creators of the digital era.

If you like the film you can support us by rating it on IMDB - http://imdb.to/jUqhFn. Thanks!

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Video Language:: English

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