Добрый вечер! Меня зовут Дэйв Франк. Добро пожаловать на мой 13-й интернет мастер класс.
Я сегодня особенно рад представить класс о моем учителе, великом пианисте и джазовом преподавателе Ленни Тристано.
Мне посчастливилось быть с Ленни в течение 6 лет в начале 70-х годов,
и это был величайший опыт взросления при участии такого выдающегося музыканта и великого человека.
Я выхожу сегодня с www.harinyc.com, которое представляет собой завевдение по джазу и йоге
прямо в центре Манхаттана по адресу 140, West 30th Street и я начинаю класс как обычно с небольшой игры
Вы можете найти информацию о сегодняшнем мастер классе на моей страничке http://www.davefrankjazz.com, и вы можете скачать ее для параллельного чтения.
Там есть кнопка, как мне кажется, где-то здесь…
И если вы захотите пролистать эту часть урока, то пожалуйста.
Игра займет где-то 6 – 7 минут.
Но я хотел бы что-нибудь исполнить для Ленни сегодня.
Спасибо, что присоединились сегодня ко мне, и я надеюсь на действительно замечательный вечер.
Читаем упомянутую информацию о содержании урока со мной, если вам угодно.
«Ленни Тристано (1919 – 1978) был одним из великих джазовых гениев/инноваторов 20-го столетия.
Среди других достижений,Ленни был одним из пионеров «школы кул» (cool school) в джазе 40-х и 50-х,
первым использовал наложение треков при аудиозаписи, руководил первыми экспериментами в групповой игре фри джаза,
и был основоположником стиля шагающего баса при игре соло пиано.
Слепой с 9-ти летнего возраста Ленни также был среди первых преподавателей джаза и
создал полную систему обучения импровизации на всех инструментах.
У него была преуспевающая преподавательская студия в Нью-Йорке до самой его смерти в 1978.
Фортепианная игра Ленни была выражением огромной, но расслабленной духовной силы,
с неожиданными гармоническими и мелодическими элементами, юмором, и шокирующей оригинальностью.
Его игра повлияла на бесчисленное количество пианистов, включая Билла Эванса, Кейт Джаррета и Херби Хенкока.
В сегодняшнем классе мы сфокусируемся на соло игре Ленни и на некоторых его инновациях,
как для соло, так и для группового конекста.»
Я первый раз встретил Ленни, когда мне только что исполнилось 15 лет.
Я обучался в то время в музыкальном колледже Беркли в Бостоне.
И я сидел в библиотеке, и зашла женщина и села напротив меня…
и у нее был этот диск «The New Tristano», который вы здесь можете видеть.
Это была очень дефицитная пластинка, которую она купила за 2 или 3 доллара где-то в Бостоне.
И она была очень рада, что обучается у Ленни…
А в то время я находился в поиске учителя для себя.
И я прочитал о Ленни в книге «Мастера джаза 1950-х»
И я знал, что он обучает где-то рядом с тем местом, где я жил на Лонг Айленде…
Поэтому я расспросил ее о Лении…
Она ответила, что это прекрасный человек, великий учитель и ему интересно помогать людям в изучении джазовой игры.
Так что я решился ему позвонить.
И мой первый звонок Ленни из общежития в Беркли, когда мне было 15, выглядел типа так:
– Алло, мистер Тристано?
– Зови меня Ленни.
– Мне нужна помощь!
– Какая помощь тебе нужна, Дэвид?
– Мне нужна помощь пианиста.
– Вот, что ты сделаешь: Когда ты вернешься из Беркли, ты приедешь ко мне. Я живу в Квинс.
и мне нужно, чтобы ты поиграл мне, мы поговорим, я тебя обдеру, а ты пошлешь меня на...
Это был мой первый разговор с Ленни. Но не последний.
Он был такой мощной фигурой в джазе и в преподавательской деятельности.
Вокруг него собралась вся музыкальная сцена,
и было чрезывчайно полезно иметь регулярные контакты с гением подобного уровня.
Итак, я думаю то, что сегодня мы послушаем немного его сольную игру.
И сначала мы послушаем одну из его классических записей соло,
с этого альбома «The New Tristano», называющуюся Becomming (Становление).
Мы послушаем, а затем я продолжу, и мы поговорим об использованных в музыке элементах.
А затем мы снова будем слушать, а я буду параллельно комментировать.
Итак, Ленни Тристано, 1961, Becoming.
Это было записано около 50 лет назад.
И для меня эта изумительная импровизация нисколько не потеряла своей оригинальности, силы и интенсивности.
Здесь настоящий свинг джазового пиано,
и почти трудно представить, что всего лишь один человек создал эту музыку и создал ее спонтанно.
Ну, я думаю будет полезным посмотреть на некоторые аспекты стиля Ленни.
И если вы уже знакомы с некоторыми моими классами,
то можете узнать некоторые моменты из них о шагающей басовой линии
Но я заново повторю их сегодня для вас в контексте Ленни
И первая вещь, которую мы отметим, - это мощная басовая линия в стиле Ленни
Шагающая басовая линия в основном представляет собой линию четвертных нот.
В нижнем регистре фортепиано...
Басовая линия играется очень низко...
И большой рояль подобный этому в нижнем регистре обладает великолепным звуком
Все время четвертные ноты…
и вы их просто меняете…
идея в том, чтобы создавать мелодические связи,
между основными тонами последовательных аккордов,
как мы проходили это в моих уроках по басу...
достаточно интенсивно...
Вы пытаетесь создавать простейшие мелодии, соединяя основные тоны аккордов. Это первое, что делается.
Когда вы научитесь соединять основные ноты аккордов, вы сможете приступить к другим элементам и уровням в аккордах.
Теперь, к этой басовой линии мы добавляем импровизационную линию из восьмых нот в правой руке.
Один из настоящих секретов джазовой импровизации состоит в том,
что основной импровизационной линией, в данном случае в правой руке,...
является свинговая линия из восьмых…
И Ленни пользовался такой свинговой линией из восьмых для создания связок между частями.
Свинговая линия идет так: Нью-Йорк, Нью-Йорк….ла ла ла…
Это основная линия в импровизации,
и Ленни пользовался ей
как основной отправной точкой для нагнетания интенсивности и возращения обратно.
Сейчас новый элемент, которым пользовался Ленни для противопоставления с линии четвертных нот,
это то, что мы называем кластерами аккордов в правой руке.
Эти кластеры обычно состоят из 3 – 5 нот,
чаще из 4 нот…
И то, что делает Ленни, это создает мелодию верхней нотой кластера
И при следовании последовательности аккордов для такой мелодии как That Is What Called Love у вас прямо карусель крутится в голове
Ленни обычно выделял верхнюю и нижнюю ноты кластеров
И все начинало звучать подобно большому оркестру.
Вот эти две основные вещи, чтобы создавать баланс:
линия из одиночных восьмых нот ….
и кластеры...
Теперь. Когда Ленни хотел увеличить звук, громкость и интенсивность, он иногда вбрасывал триольные лини
И вы знаете из предыдущих классов, что триоли – это «Тен-не-си»
И может назад к восьмым нотам…
Кластеры!
И вот чтобы сменить интенсивность этих элементов…
может быть вернуться назад к одиночным нотам...
В голове все время сидит маленький руководитель, который следит за импровизацией и предлагает в какое именно время какими элементами пользоваться.
А в основе мы добиваемся контроля над интенсивностью творимого произведения.
Начинаем с линии одиночных восьмых...
может быть добавить немного триолей...
может быть немного кластеров...
еще кластеров...
одиночные ноты...
все время следуя последовательности аккордов...
Так. В дополнение к этим элементам Ленни любил играть в унисон две активные линии двумя руками…
Ленни часто делал это с разницей в октаву, что звучало приблизительно так…
А иногда с разницей в две октавы, что дает более яркий или широкий звук.
И часто эти унисонные линии служили связками между различными импровизационными частями.
Другой уникальной и интересной вещью, которую мы слышим в игре Ленни, является что-то типа музыкальной мантры.
Берется одна идея и повторяется несколько раз и тогда, когда она совершает оборот,
время сдвигается по Эйнштейну при переходе между тактами, проявляя всякие интересные образы.
Это звучит вот так... как можно услышать в сольной игре Ленни.
Как мантра...
Кто-нибудь напишите мне, что это творит с ритмом, и я рад буду узнать. Я не имею ни малейшего понятия…
Как некая повторяющаяся фраза...
Может быть немного кластеров…
ОК. И еще элемент, о котором я хочу вам поведать – две руки с распределенными голосами,
выполняемыми в ритмических группах.
Ленни выбирал для конкретного такого, например, аккорда B, E, A, D, G, B и играл их группами по 3…
хроматически двигаясь вниз.
Иногда он двигался вверх.
Иногда шел в две октавы...
Действительно сильно.
Ленни был очень сильным человеком. Как большинство из вас знает, он был слепым,
и жизнь его была трудна во многих отношениях.
Но, однако, он был нашим учителем, нашим гуру, и давал нам советы по всем аспектам музыки и жизни,
и мог это делать несмотря на свою инвалидность.
И было очень мощное ощущение находиться в его присутствии, он обладал просветляющим исходящим от него влиянием.
Он нам часто говорил о медитации и как удерживать разум в спокойствии во время творчества.
Он был фактически над этими многомерными аспектами импровизации, намного опережая свое время.
Надеюсь, я рассказал вам о некоторых используемых Ленни элементах. Сейчас давайте снова послушаем его Becomming, а я буду комментировать.
Начинается с басовой линии.
Вы можете ощутить пульс.
Прямо сейчас...
Басовая линия определяет пульс.
Немного медленного темпа…. Немного кластеров
Всегда ноты мелодии участвуют в качестве верхних и нижних нот кластеров… как минимум
Линия одиночных восьмых нот…
Иногда пользуется маленькими разворотами...
Это очень интересный аспект, который он добавляет к восьмым нотам.
Сила игры отражает силу человека
И он делился этой силой со многими людьми… чтобы они ее сами приобрели
Еще кластеры...
Все еще следует одной последовательности аккордов.
Октавы...
и триоли...
еще кластеры...
Назад к "А". Линия воьмых нот, которая всегда все связывает. Это средняя степень интенсивности.
Опять кластеры, которые немного повышают интенсивность...
Вот быстрая линия...
Сейчас немного ускоряемся.
Иногда мелодическая линия, проходя через тактовую черту, идет вне ритма.
Иногда это восьмые, триоли и шестнадцатые...
Кластеры!..
Спускаясь...
Так!
Еще кластеры... двумя руками...
Тут идут хроматически ниспадающие кластеры...
Еще ниспадающие хроматические кластеры...
Здесь красивое место, где ноты играются дважды... три раза...
Октавная линия двумя руками...
которая связывает две части.Сейчас он готовится к возрастанию интенсивности.
Назад к кластерам, со свингом...
басовая линия...
Сейчас значительный эпизод в истории фортепианного джаза, как он ускоряется: 3, .. 2, … 1
Да, то же самое, но быстрее...
Вот одна из его мантр...
Все с задором,... но он очень серьезен.
Шестнадцатые...
Линия триолей...
Это октавная линия...
Он использует различные элементы для создания общей картины.
Удерживает последнюю ноту, чтобы она звучала
Прекрасно!
Я надеюсь, вам понравилось.
Давайте послушаем еще одну сольную пьесу этого типа.
В этот раз я буду сразу же комментировать.
В ней используются очень похожие элементы, она немного побыстрее.
В мажорной тональности.
Композиция называется Delibiration.
С той же самой пластики "The New Tristano".
Этот альбом также вышел в виде CD.
Часто он идет в комбинации с предыдущим альбомом Ленни под названием "Lenny Tristano" (1955)
Вы можете иногда обнаружить набор из двух этих альбомов.
Тем не менее, если найдете, то я очень рекомендую этот альбом.
Это один из величайших альбомов в истории джаза.
Давайте послушаем Delibiration и как в ней все происходит.
Здесь немного побыстрее.
Так, идет свингующая басовая линия.
Здорово. В основе лежит последовательность как в "Indiana" и "Donna Lee".
Итак, у нас в основе басовая линия, проговаривающая ритм...
Здесь нет вопросов по пульсации...
Правая рука импровизирует в другом времени...
в основном восьмыми, но переключается в триоли и шестнадцатые...
Такое точное попадание по времени в басу...
Говорят, что Ленни как-то целый год не играл ничего, кроме басовых линий.
Я не знаю, насколько такое возможно, но так говорят...
Я представляю, как он развивался бы, играя целый год одни только одни басовые партии.
Оченть чистая игра контрапунктом, в этом месте левая рука выводит басовую партию, а правая партию импровизации.
Дэйв Маккена иногда в середину вставлял несколько аккордов, чтобы сделать это...
более усложненным. Но Лении больше нравится абстракция в стиле Баха...
...линии контрапункта.
Это триоли...
Здесь матра...
Да, парень!
Как экстази... не наркотик, а чувство.
Формирует новый курс...
Вы слышите повороты на верхних точках мелодии.
Здесь линия с удвоенным темпом, слушайте!
Продолжается...
Каждая нота на своем месте...
И он завершает прямо в точку.
Он всегда говорил нам ставить восьмую ноту точно в конце.
Особенно когда вы играете в двойном темпе.
Теперь он вводит несколько кластеров...
Это меняет текстуру, делает ее плотней...
Вот еще один курс... немного опять...
Линия из одиночных нот...
Кластеры...
Слушайте, как он их передвигает...
Обратно к одиночным нотам...
Линия двойного темпа...
Сложно, парень!
Это мантра...
Еще двойной темп...
Эти пальцы летают...
невероятная фортепианная техника!
Каждая нота на своем месте с идеальным туше.
Он выдает чистую интенсивность.
Я наблюдал, как он замедляется: вы услышите, как он наращивает интенсивность, а затем уменьшает ее,
как в автомобиле переключается скорость. Высокая скорость - медленная скорость,
всегда возвращаясь на вторую скорость из восьмых нот.
Теперь пойдет пример больших кластеров и ритма...
Он ведет к экстатическому концу...
Это великолепная игра на фортепиано!
У меня еще пара...
сюрпризов для вас сегодня. Я хочу перейти к...
одной из менее известных импровизаций Ленни.
Эта импровизация называется Descend Into The Maelstrom.
Фактически это музыкальный портрет Ленни по рассказу Эдгара Аллана По.
Рассказу о лодке и урагане.
У нас как раз был ураган в Нью-Йорке, так что мы знаем, какие при этом ощущения.
Я не видел лодок, курсирующих по 2-й Авеню, но ураганы мы видели.
Итак, это история о....
я думаю, в лодке было трое матросов,
которые попали в ураган, и их закрутило в водоворот,
но, так или иначе, в конце все закончилось благополучно.
Это одно из самых сложных музыкальных произведений, когда либо задуманных.
И мы услышим несколько наложенных записей фортепиано.
Может быть 3, 4, 5 наложений, точно невозможно сказать...
И это было сделано в самый ранний период начала применения наложений.
Ленни одним из первых испробовал наложение в групповом контексте.
Эта пьеса - настоящее атональное творение, записанное в 1953,
задолго до популярных фри-джазовых экспериментов конца 50-х и 60-х.
Это почти так же, как просматривая бумаги Да Винчи,
обнаружить вдруг среди этих прекрасных картин вертолет.
Это вертолет, но, подождите, как 400 лет до того, как он начал летать...
Вот так же и с творением Ленни, оно опередило свое время.
Я собираюсь проиграть его полностью для вас, и потом мы кратко поговорим,
но об этой пьесе незачем много говорить.
Она называется Descend Into The Maelstrom (Низвержение в Мальстрём)
Ленни Тристано, 1953
Кто-то еще остался?
Я хочу просто сыграть пару моментов, которые он использовал для создания такого яростного звукового холста.
И я в этом действительно слышу ураган.
Так... первое... почти во всей пьесе...
гудящая басовая фигура.
Она полностью атональная, поэтому нет тонального центра.
Поверх нее мы слышим разные виды трелей.
Как раз в соответствии с настроением момента.
И он также пользуется такими двухуровневыми прыгающими аккордами.
Привет Сейселу Тейлору!
Он множественно использует атональные мелодии в верхнем регистре.
И он их как бы связывает при наложении в многотрековой записи.
Ему нравится делать глиссандо вверх и вниз.
И он играет повторяющиеся аккорды и кластеры, вот так...
Дико.
ОК. Это были те моменты, которые вы здесь могли услышать.
Мы не будем заново слушать.
Но мы послушаем... еще одну пьесу
И это еще одна невероятная инновация Ленни,
в которой он выступает также как первый руководитель оркестра,
который экспериментировал с игрой фри-джаза.
А фри джаз, как известно, устанавливает последовательность аккордов,
как и в пьесах, которые мы слушали в начале.
Все они основаны на аккордах, последовательностях стандартов.
Этот тип свободной игры - нечто радикально новое в то время.
В помещении собиралась группа людей и...
просто давалась команда на начало игры.
И по естественной интуиции людей, собравшихся в одном месте в одно время
создавалось спонтанное творение искусства.
И очень интересно и необычно иметь группу людей, играющих вместе и импровизирующих что-то совершенно новое.
Когда мы слушаем записи соло игры, мы слышим самого Ленни за роялем.
Сейчас мы послушаем группу Ленни Тристано, и композиция называется Digression, 1949.
1949! Это тот вертолет в записях Да Винчи.
Итак, давайте немного послушаем, а я буду говорить в процессе.
Это будет последней композицией на сегодня.
Группа Ленни Тристано. Digression. 1949, если вы сможете поверить в это.
ОК. Она начинается с прекрасного атонального фортепианного вступления Ленни.
Мелодия переходит сверху вниз...
С правой руки на левую, иногда в обратную сторону...
фраза в правой руке, потом фраза в левой руке...
Прекрасная музыкальная комбинация аккордовых структур и одиночных нот...
правая рука и левая рука производят разные комбинации аккордов и нот.
Сейчас вступает с мелодией корнет...
а Ленни иммитирует его...
Это музыкальная перекличка, незапланированная...
Инструменты втупают по одному...
Вот гитара вступила...
Вы можете прочувствовать пульс музыки.
Это одна из вещей, которая удерживает всех вместе.
Ленни начинает мелодию...
он держится этой мелодии...
Нарастание...
Поднимается и спадает...
Вот прекрасная мелодия Ленни...
Сейчас знаменийтый Вэйн Марш...
добавляет фразу...
у нас мызыкальная текстура в овновном из восьмых нот...
такой вот бит...
И создаются мелодические движения, восходящие и спадающие...
Вот триоли!
Это очень воздушное искусство.
Вот шестнадцатые ноты Ленни...
Здесь новая мелодия...
И Ли отвечает на нее...
Ленни начал, а Ли ответил...
Мелодия живет некоторое время, озвучивается пару раз, а затем растворяется...
Вот у нас нарастание во всей группе.
Это же группа!
Это что-то совершенно иное от Ленни!
Все работают вместе над созданием групповой текстуры.
Вот пульс... все воспроизводят этот пульс...
Прекрасная мелодия...
Фантастично.
Ленни ответил прекрасным атональным аккордом.
И последняя нота просто тянется...
Прекрасно.
ОК. Большое спасибо
за то, что присоединились ко мне в эту еще одну музыкальную экскурсию.
Если такие вещи вас интересуют, то есть еще 12 мастер-классов как на YouTube, так и на Ustream.
Там такие люди как Билл Эванс, Франк Заппа, Грэйтфул Дэд, Оскар Питерсон, многие другие.
Я хочу поблагодарить мою новую комманду сопровождения
[перечисляет имена]
И я хотел бы поблагодарить Ленни за его велекодушие, дух и музыку, которая вдохновила целое поколение музыкантов.
Если вы захотие связаться со мной по какому-нибудь вопросу,
положительному вопросу, я хотел бы надеяться,
пожалуйста пишите на davefrankjazz.com
С вами было приятно провести вечер. Наш слудующий мастер-класс будет совершенно в другом направлении.
Мы займемся изучением фортепианными стилями и стилем жизни,
невероятными костюмами и всеми прочими причудами свободного искусства.
Так что поговорим о слепом и смехотоворном.
Спасибо, что присоединились ко мне. Увидимся в киберпространстве в следующий раз.
http://soltem.livejournal.com