*El Arte...*
*...en cuestión*
Una lluvia de rosas
Un gesto púdico
Un rostro pensativo
Un cuadro de Sandro Botticelli
¿Uno de los desnudos míticos de la historia de la pintura?
No sólo esto,
un desnudo tal como la mirada del hombre no había visto desde hace mil años:
en tamaño real, agraciado, frontal y directo.
Después de siglos en los cuales la desnudez fue sinónimo
de humillación o de vicio
y la belleza, sospechosa
aquí están reveladas e idolatradas bajo los rasgos de la diosa del amor.
Con tal elogio del cuerpo y de la gracia femenina,
el hombre humanista del Renacimiento entraba a la modernidad.
¿Un ícono?
...o bien ¿un cliché?
Por ver y volver a ver tantas veces esta escena reproducida hasta el hastío,
uno casi tiene más ganas de verla desmoronarse,
¡que de darse el tiempo de mirarla!
Entonces se podría ver, más allá de la calma y de la dulzura aparentes,
estos equilibrios inestables
esta agitación frenética,
y este dibujo seco y escueto...
...se notaría que ese cuerpo alargado,
con la cabellera desmedida
no posee nada de la corpulencia masiva de la antigua
y que este rostro melancólico y absorto,
se asemeja más a los maniquís contemporáneos de semblante malhumorado
que a las lascivas Venus posteriores.
Por lo tanto: ¿diosa del Renacimiento o madona medieval?
¿Imagen de emancipación o ideal masculino estereotipado?
¿Quién es esa mujer en realidad ?
BOTTICELLI - *El Nacimiento de Venus*
*Este obscuro objeto del deseo*
Parte 1. El peso de las palabras, el impacto de las imágenes
La respuesta parece evidente:
¡Es Venus en el mero instante de su nacimiento!
bella...
ocultando su desnudez con torpeza...
...rodeada por sus atributos:
*la concha*, sobre la cual nace en medio de las aguas,
y las rosas.
A su izquierda, Céfiro, el dios del viento del oeste,
las mejillas hinchadas de aire,
y su compañera Aura, el viento de la primavera.
Empujan la concha hacia la orilla...
...donde una mujer se dispone a cubrirla con una capa rosa
colmada de violetas.
Es una de las Horas,
esas diosas de las estaciones, quizá la Primavera.
Pero esta Venus proviene directamente de la Antigüedad:
De hecho, Botticelli reproduce fielmente una descripción del *Nacimiento de Venus* de Poliziano,
su contemporáneo.
Pero el texto se inspira en la descripción del romano Plinio el Viejo ...
de un fresco legendario sobre Venus que fue pintado por Apeles,
el pintor más grande de la Antigüedad,
¡según Alejandro Magno!
Imposible encontrar una filiación más prestigiosa para el pintor,
como para los comanditarios: los Medicis.
Ofrecen casualmente a Botticelli su segunda fuente de inspiración antigua:
su copia romana de la Venus de Praxitéles,
Un desnudo legendario tan bello, del cual un joven se enamoró
¡e intentó unirse carnalmente a ella!
El *Nacimiento de Venus* representa por lo tanto el estado de ánimo del Renacimiento:
el abandono del "obscurantismo medieval"
gracias al redescubrimiento de lo antiguo.
No obstante, si se compara el lienzo con las otras obras de arte que Botticelli podía admirar,
nos asombra una diferencia:
mientras que sus colegas se apasionan por la perspectiva,
la del *Nacimiento de Venus* es somera :
ninguna disminución progresiva de contraste para dar la sensación de profundidad,
los personajes tienen aspecto de figuras de papel recortadas y pegadas sobre un fondo.
Luego, mientras sus contemporáneos tratan de dar vida a las figuras
ocultando los contornos,
Botticelli los cincela meticulosamente.
Por último, Venus difiere de su modelo:
- cuello y rostro más alargados
- hombros menos anchos
- vientre más abultado...
Y no respeta los sacrosantos cánones de las proporciones de la antigüedad:
- la separación del pecho que debe usarse como referencia para todas las proporciones
- se estira o se acorta a menudo.
En cuanto a la "estabilidad antigua"
se sustituyó por un improbable desequilibrio.
¿Nos ocultaría Venus sus verdaderos orígenes?
Parte 2. * El arte de formar parte de su época*
Botticelli no podía revelar a sus contemporáneos toda la belleza de Venus
con el escaso material antiguo a su disposición.
Vuelve a apropiarse de los estilos aún de moda en Florencia a finales del siglo XV.
El de la tapicería medieval del Norte, muy apreciada por los Medicis.
Los personajes resaltan como arabescos...
y la perspectiva del *Nacimiento de Venus* utilizan esa técnica
en la cual la textura del soporte torna muy difícil la expresión de la profundidad.
Retorno a la orfebrería, arte típicamente medieval
que lucía sus últimos destellos.
Botticelli tenía una formación inicial de orfebre,
lo que explica el corte preciso de su dibujo
y el calificativo de "viril" que se le atribuía.
La virilidad significaba entonces el que destaca en su campo...
para el pintor es su virtuosidad...
y en 1485, en Florencia es la del *dibujo nítido y preciso*,
¡del cual Botticelli es el rey!
Finalmente, el desnudo no es antiguo sino gótico:
- larga cabellera
- cuerpo más alargado
- los músculos se sustituyeron por caderas más anchas
- los senos disminuyen de volumen
¿Sería Venus un desnudo neo-medieval?
Por la forma sí, pero sin duda no por el tema:
la Edad Media limitaba el desnudo a dos representaciones pertenecientes a la Biblia:
- a veces ese alegre desnudo de la inocencia
- pero a menudo ese avergonzado desnudo derivando del pecado.
Venus podría ser la versión moderna de ese desnudo *de la inocencia y de la pureza*:
- gestos de pudor
- rostro pensativo y absorto,
- ése mismo de la Virgen María,
¡la diosa de los Cristianos!
Y los más grandes filósofos de la época la visten de virtudes:
ella es ¡templanza y honestidad...
...encanto y esplendor!
Por lo tanto, la época tiende curiosamente a una conciliación entre *religión católica y dioses paganos*...
...que desemboca en unos tratados muy serios de astrología...
...y en un verdadero culto a Venus.
Se ofrecen a las jóvenes madres unas bandejas de parto (*deschi da parto*)
en las cuales la diosa domina a los hombres,
quienes están como hipnotizados.
De ahí, *El Nacimiento de Venus* que se supone ser un regalo de bodas,
podría ser una "súper-versión" exteriorizada de estos desnudos
disimulados dentro de los cofres de boda.
supuestamente benéficos para la pareja,
para excitar el deseo,
o también ¡para influenciar la belleza de los futuros bebés!
Y el mismo cuadro promueve un estímulo fuertemente sensual:
- el enlace improbable de las piernas de los "lascivos Céfiros"
- la agitación de las largas cabelleras
- el viento que ajusta el vestido de la Hora a su cuerpo en pliegues sugestivos.
¡La agitación y el movimiento habitan el cuadro!
Movimiento que se vuelve para los artistas renascentistas
un medio privilegiado de evocar la alegría,
la ebriedad,
y la sensualidad.
Por último, cuando Botticelli quiere hacer unos desnudos desprovistos de sensualidad, lo logra muy bien :
como esta Verdad insignificante, tensa, sin curvas,
presente en *la calumnia de Apeles*.
o esta *Santa Cenobia*, jorobada y deforme.
Ni antigua, ni medieval, esta escena es típica del Renacimiento florentino,
de su gusto por el elogio de la vida y de los sentidos...
...aunque tenga que mezclar sin prejuicios...
...religión cristiana y superstición pagana,...
...idealización y sensualidad carnal.
Sin embargo, apenas una década más tarde,
¡el cuadro caía en el olvido por más de tres siglos!
Parte 3. * La doble vida de Venus*
1494,...
Florencia se vuelve bruscamente una "dictadura teocrática"
gobernada por un predicador, Savonarole,
que ve con muy malos ojos los desnudos paganos.
Botticelli hace un "mea culpa" oficial
antes de volver a pintar escenas bíblicas.
Venus escapa de la destrucción...
...pero no del hecho de que Botticelli aún vivo este fuera de moda...
...y no reciba ningún encargo en los diez últimos años de su vida.
Los pintores que importan a partir de ahora...
... son aquellos que rompen en definitiva con el estilo medieval
tratando el cuerpo como un volumen con un contorno continuo de lo más realista.
Y las osadías del *Nacimiento de Venus* se tornan muy pronto rebasadas:
la imitación de la piel se vuelve asombrosa
la diosa puede entonces ofrecerse con toda sencillez,
en un interior señorial
¡hasta viendo a la cara al espectador!
Ella se pondrá cada vez más gorda
en poses sugestivas
cubierta de joyas
y a veces asemejándose más a una cortesana que a una diosa.
La representación de Botticelli es muy lejana
y va a tener que esperar hasta el siglo XIX para tomar su revancha.
El siglo es de esquizofrenia:
nunca se han pintado tantos desnudos femeninos...
...a la vez que se obstinan en subrayar que debieran verse como arte,
de manera desinteresada,
" *con la pureza de los infantes que juegan carne contra carne sin turbarse* "
El cuerpo femenino debe mantenerse casto, sin alusiones sexuales ...
... mientras que el deseo se transfiere a los personajes que gravitan alrededor.
Fracaso lamentable :
las escenas se vuelven francamente ridículas
mientras que unos ojos en blanco,
un quiebre de cadera ,
recuerdan siempre que esos desnudos "sin sexo"
¡son ollas de presión a punto de expulsar su exceso de sensualidad!
¡Ya fue suficiente!
Un grupo de artistas e intelectuales ingleses
decide buscar en el pasado el germen de esta decadencia.
Rafael es apuntado con el dedo
su desdén por la simplicidad y por la verdad,
su gusto por algunas poses pomposas,
¡son denunciados!
¡Con qué entusiasmo vuelven a descubrir el Quattrocento y entre otros a Botticelli!
La dulce simplicidad de las escenas
de los cuerpos
los gestos detenidos
los rostros melancólicos y absortos.
Para ellos, esta Venus, insegura y tímida
es bella porque no inspira el deseo,
sino la ternura.
Al final del siglo la cosa está clara:
las reproducciones del *Nacimiento de Venus* invaden los hogares británicos
y la Inglaterra victoriana hace de ella su norma de la representación del sexo:
una mujer llena de gracia,
pero también de la reserva necesaria a la decencia.
Era el germen de la última transformación de Venus :
una mujer cuyas medidas relevan del fantasma,
y de la cual parece excluido cualquier pensamiento.
Si Venus suscita de nuevo el deseo carnal, es el de la mujer-objeto
destinada a satisfacer los fantasmas del hombre.
No es por el solo juego de palabras con Shell (concha),
que Alain Jacquet transforma a Venus en una bomba de gasolina.
También es para mostrar que se ha vuelto un objeto utilitario
destinado a saciar los deseos del hombre.
Para entender quien es esa mujer
hay que ir mas allá del cliché
y de la reconstrucción histórica
para regresar a sus orígenes.
Entonces se descubre el poder seductor que semejante figura pudo ejercer :
un ideal ya universal de la belleza
combinado con una celebración del nacimiento y de la vida.
Próximo episodio: Maria Antonieta y sus hijos
El fracaso de un "plan de comunicación"
Más información en : www.canaleducatif.fr
Escrito y realizado por
Producido por
Consejero científico
Esta película existe gracias al patrocinio de mecenas ( Usted ¿por qué no?) y del Ministerio de la Cultura
Voz off
Montaje y videografismo
Postproducción y grabación
Selección de música
Música
Agradecimientos subtítulos franceses : CED Traducidos por Elisabeth Ramírez
Créditos fotográficos
Una producción CED