艺术 “ArtSleuth” 月亮， 教堂， 丝柏树， 梵高的画作。 田园乡村宁静的夜晚？ 然而 在怒放的星空下似乎不太可能， 事实上，梵高在精神病院画了这幅夜景， 一年之后死于自杀。 不容于时代的天才发出叛逆的呐喊？ 他同时代的人俯首于五光十色的城市生活， 梵高却逃离巴黎，留给我们一个不堪重负的都市人的梦。 那么——让我们从这艺术的疯狂中得到释放， 重新回归那安静祥和的田园生活。 他那扭曲翻滚的星月夜仅仅是对旧时代的渴望吗？ 梵高——星月夜——净化之夜 第一部分：疯狂与技法 他的画是精神错乱的产物吗？ 如此看法实在太过轻率： 梵高的夜景绘于1889年——当时天文学吸引了大批爱好者， 来自流行的相关书籍的启发， 包括人类首张太空的照片。 例如这螺旋结构，是基于真实存在的星云。 金星，它的明亮周期变化，在当年正是耀眼的尾声 而月相正是梵高当晚看到的形状…… ……在1889年5月25日的黎明前 但是梵高透过窗户的视角被墙壁所限制。 所以他设计了一些景观， 添加了丝柏树和村里的尖塔， 赋予了纵深的画面感 完善了构图。 即使在蜿蜒的螺旋线交汇的中点正下方。 如果说理智支配着构图， 那么疯狂则赋予了画面的震撼。 梵高竟是如此快速的完成绘画，还给画布留下了空白！ 事实上，他对颜料的处理，强化了画面上下两部分的对比。 在底部，房屋用黑色勾勒，像这些彩色玻璃窗内的图案， 树木像浓密的绵羊毛， 整个地面是固化的雕刻， 而天空则是漩涡和激涌，像游动的鱼群， 而星星的光波向外传播。 简而言之，画面的动感是梵高的有意为之， 他旨在创造出鲜明的对比： 地面有型的坚固，和 星空波浪形态的动感。 似粘稠的焦油，似燃烧的火焰，丝柏树是连接天地的桥梁。 为什么梵高要将所有的戏剧元素 填充在这本应宁静夜景中呢？ 第二部分：夜晚——险境和救赎 梵高眼中的夜晚…… 满天的繁星， 要美于他之前的作品，那是一天工作结束后，宁静的夜晚。 与那些陶醉在喧闹夜市中的前卫艺术家们， 形成了巨大反差。 梵高选择了一条与众不同的道路 他发现农民在昏暗的灯光下就餐是如此高尚…… ……而城市的流光溢彩带来的是人的异化。 最初的一瞥，是原始和阴郁的感觉…… 这一就餐的场景，食者眼神的交汇和言语的交流 只有一盏灯发出安慰的光线，庆祝劳动应得的休息。 家庭是团结的，像这样的小房子，簇拥着一个单一的尖塔， 它代表着基督教的信仰。 梵高并不是第一位赞美农民朴素的高尚： 他尊敬的前辈，让- 弗朗索瓦·米勒，是第一位先驱。 这种天堂与尘世共融的意识，它渗透在米勒的《晚祷》... 他使得梵高画笔下的城市夜晚像是地狱的景观。 在《阿尔的舞厅》，没有令人团结的光线，取而代之的是昏暗的灯光。 个别舞者似乎在旋转中迷失自我，歇斯底里的人群。 这是《夜晚的咖啡馆》，被通宵酗酒的阴霾所笼罩。 红色与绿色的搭配显示了过分的装饰 一张台球桌取代了在家庭厨房中可敬的家具： 沉迷于游戏已经削弱了这些人的体力， 以及与他人沟通的能力。 漂浮在画面边缘的醉鬼看起来像是飞蛾， 在这三个“太阳”燃烧的刺眼光芒下，逐渐枯萎。 在这些作品中，梵高似乎使用日本浮世绘的技巧 来揭露虚假的现代生活。 挖掘黑色轮廓下的情感力量， 在视角下的突变， 以及互补色夺目的对比， 他用满天星光的永恒秩序，对抗城市的钢筋水泥和霓虹灯光。 然而这场胜负却是未知数。 天空可能会被凝固 星星将看起来苍白和无趣…… 与街灯青灰色的强光在水中倒影相比。 梵高早已感受到了我们现在所称的“光污染”： 人造光线遮蔽了我们的双眼，使星星蒙尘 甚至侵入了郊区——出现这样的路灯，表明又一片农村将很快被改建， 或美国航空航天局的卫星图像，在梵高之后的这一个多世纪，地球本身就像一个布满星光的天空 再次绘画星空，梵高从阿尔城逃离来到一个村庄…… 在这里他的笔触发生根本性的变化。 地面变得坚实如同永恒的天空。 而天空和星星则呈现烟火般的锐利和动感…… 相形于现代的人造光线。 这倒置的结果非常壮观，真诚而夸张的赞美—— 天才又一次发疯了！ 为何梵高会一心赞美天空的力量？ 对群星的遗忘是否真的隐藏巨大的问题吗？ 第三部分：夜晚反击战 无关乎梵高和其他艺术家的创作影响， 我们着迷于星空根本上是因为它带给了我们 美和崇高的感受。 经典的天空视觉是一个巨大的穹窿， 因为它代表着秩序和完善而更显美丽。 从远处看去，明亮和永恒的星星 似乎完全隔绝我们所处的单调和破碎的世界， 变节和堕落无所不在的世界！ 现代物理学可能打破了这一观念，但对完美的渴望依然存在。 梵高将布满繁星的夜空视同地图，死亡则是一种航天飞机。 “看到星星，让我的梦想变得十分简单，去成为那地图上的小黑点，为小镇小村做出贡献。” ”我认为这不是不可能，霍乱和癌症或许是天体的运动方式…… ……如同汽船，公交车和铁路。” 他的两幅夜景是这一愿景的产物： 较早创作的那幅，天空似乎是一个神圣的、不变的帆布， 和他对星星的处理是用传统的方式， 而后来的创作，丝柏树 - 习俗中的墓地树 - 唤起死亡， 将我们从陆地的世界传送至星空中光的王国。 但后者也反映出一个更为现代的对天空的感应—— 感应着无限和巨大。 在音乐的世界里，重现穹窿般的天空， 是为莫扎特的《魔笛》所做的设计。 但是，我们从夜女王刺耳的咏叹调中听到的庄严，不再反映对秩序的向往， 而是我们在面对巨大时的渺小。 建筑方面也一样，艾蒂安·路易·布雷为艾萨克·牛顿所做的巨大纪念碑的穹顶上，通过凿洞模拟星光，而人类只有蚂蚁大小。 这两者都在庆祝理性胜过空想：夜女王被萨拉斯托的智慧打败，布雷向牛顿科学致敬——“数学的崇高” 广袤也同样是梵高第二幅夜景的主题。 他通过赋予星空自然的力量开辟了新的领域，有效地影响了其他的艺术家，关于 火山 雪崩 以及洪水。 他歌颂的，不是科学知识，而是人的意志 可以使人类无畏甚至要摧毁他们的力量。 这就是“动态的庄严”，象征着短暂却意志坚定的人物， 在这些毁灭性元素面前决不动摇。 在埃尔·格列柯的《17世纪的托莱多》，大教堂成为了一个不可动摇的地标，在风雨肆虐的天空下。 梵高将这些自然的力量转变成布满繁星的夜空笼罩在圣·雷米引以为傲的尖塔上。 是理性，而不是疯狂在引导他的画笔，而这难以言喻的普罗旺斯小村庄获得了神话般的地位， 作为这个世界在现代化洪流震撼和冲击下， 仍未被侵蚀的令人崇敬的天地。 特别感谢：英文翻译者，文森特·纳什