El Arte...
...en cuestión
Un joven
Un anciano
Unos testigos
Un cuadro de Rembrandt
¿Una tierna escena de reencuentro?
No sólo eso.
Se trata de la historia del *hijo pródigo, relatada en el Nuevo Testamento*
Después de dejar a su familia
y dilapidar su herencia en mujeres y borracheras,
sufre la miseria como cuidador de cerdos, ...
y regresa a la casa de su padre ...
...quien, ¡oh sorpresa!, lo recibe con los brazos abiertos...
y le sacrifica el novillo cebado...
provocando los celos del hermano mayor, trabajador y fiel.
¡Extraña justicia!
Un arrepentimiento tardío,
¿ borraría infidelidad y desenfreno?
¿Valdría más que una vida de virtud?
Se trata de expresar los criterios especiales de la justicia divina :
" Dios se alegra más por *una conversión* que por noventa y nueve justos"
Pero en el caso de Rembrandt
el cuadro y la historia parecen voluntariamente obscurecidos.
Ningún signo religioso, ninguna presencia divina.
¿Para qué?
¿Será porque es evidente e implícito el lazo con Dios?
O, al contrario,¿será porque Rembrandt quiso añadir algo al sentido religioso?
Episodio 5 : Rembrandt - *El Regreso del hijo pródigo* La fuerza del lado obscuro
Parte 1. *El Arte de obscurecer*
¿ Que queda finalmente de la historia del hijo pródigo?
¡Primero, el hijo!
Pies desnudos y zapatos desgastados
Ropa raída, desnudando las piernas
Cordoncillo a guisa de cinturón
Cráneo pelón y enrojecido
Rostro demacrado, párpados hinchados
Arrodillado, conoció la decadencia y la vergüenza
Es un cuerpo de mártir.
Después, el padre :
Un hombre poderoso y experimentado: furiosos trazos blancos,
cabellos y barba
Un hombre sabio y tranquilo : los labios cerrados
un ojo mira al hijo, el otro a un pensamiento.
Un hombre rico y afectuoso : su ropa abriga,
y aureola de rojo el rostro,
amolda la curva de su cráneo.
Las manos reconfortan y sanan :
una mano,fina y clara,
la otra, más sombría y robusta.
El padre envuelve literalmente a su hijo.
¡Lo esencial está en este escenario miniatura!
¡Parecería que los otros personajes son meros extras!
El hijo mayor, abrigo rojo como él del padre
En el umbral de un porche señorial, dos sirvientes
Al fondo, una mujer con colgante rojo
¿Nada extraño?
Comparemos con esta representación más tradicional :
Ahí, padre e hijo se miran uno al otro,
los sirvientes le traen ropa nueva,
el anillo y las sandalias solicitados por el padre
mientras conducen al novillo alegremente al rastro.
Ahí, abundan los símbolos de lo sagrado :
el sacrificio del novillo evoca él de Cristo,
el perro blanco, la pureza y la fe.
Todo está perfectamente claro e inclusive didáctico...
Treinta años antes, Rembrandt participaba de esta veta :
detrás, traen la ropa, se abre un postigo
al frente, la vista de perfil ofrece el máximo de legibilidad :
sandalia perdida, ... bastón tirado...
...el hermano mayor está ausente...
el cuerpo del hijo es tan* miserable*
su rostro tan *marcado por el sufrimiento*
que el perdón del padre parece casi merecido.
Todo está conforme con lo escrito de la parábola.
Pero, ¿será verdaderamente su espíritu?
Aquí, no hay "después" :
los personajes parecen pasmados,
sin acción en curso ni intención clara.
Y como única huella de un "antes",
este bajorrelieve apenas esbozado.
Reune el episodio del desenfreno con él de la caida :
espada en el flanco, el hijo pródigo toca flauta,
mientras que a sus pies lo esperan..
¡dos cerditos!
De espaldas,
imposible ver la miseria y el arrepentimiento del hijo :
el perdón del padre aparece *sin contrapartida*.
Rembrandt se deshace de la narración y de las efusiones sentimentales
que banalizan la escena
y la acomodan otra vez en el orden normal de las cosas.
Y para ser aún más perturbador, el pintor interpela al espectador :
Por una parte, opta por la identificación
porque ¿qué es lo que tenemos primero frente a los ojos?
Los pies del hijo con el cual compartimos la posición.
Por otra parte, introduce elementos perturbadores.
Porque los rostros nos preguntan:
¿Usted hubiera sido así de generoso como el padre,...
o se hubiera quedado al margen, en el limite de la mezquindad...
como el hijo mayor?
Pero entonces, ¿para qué desarrollar esta identificación del espectador,
en un cuadro que no estaba hecho para una iglesia...
y que Rembrandt guardó en su taller hasta su muerte?
Parte 2. * El hijo pródigo era un pintor*
28 años antes, Rembrandt pinta su primera visión de la parábola :
la escena popular de desenfreno.
Ricamente ataviado,
en plena borrachera,
en un lujoso burdel,
una prostituta en las piernas,
el hijo pródigo nos invita a disfrutar los placeres de una vida fastuosa...
...y a degustar ese pavo real, ¡símbolo de lujo y vanidad!
Rembrandt se inscribe en una tradición holandesa :
bajo el pretexto de escena bíblica y de denunciación moral de los placeres,
se detalla su representación con delectación.
Pero la escena adquiere otra dimensión...
...cuando se sabe que se trata de un autoretrato.
Si no es un caso aislado :
sus colegas se representan en unas tabernas...
y Dürer se dibuja entre puercos...
...Rembrandt le da a la prostítuta los rasgos de Saskia van Uylenburgh,
¡su propia esposa!
Hace de este lienzo la ilustración irónica de su nuevo estatuto :
gracias a su riquísima esposa, que exhibe con orgullo...
...obtiene el derecho de trabajar en Amsterdam
...donde se multiplican los encargos...
...se compra una casa esplendida en un barrio rico...
...y crea una colección.
Pero, haciendo su retrato como hijo pródigo
Rembrandt asume sus tendencias derrochadoras
y hace de Saskia, detrás, la mirada altiva, la fuerza moderadora de la pareja.
Pero tambien es premonitorio...
En 1642 muere Saskia.
16 ańos más tarde Rembrandt está arruinado,
su casa y sus bienes rematados,
y su reputación se ve afectada ,
por el nacimiento de un hijo fuera del matrimonio con su nueva compañera.
Los encargos se agotan
y cuando Hendrickje muere en 1663,
el paralelo personal con el hijo pródigo arrepentido es evidente :
solo, arruinado, marginado de la iglesia,
el pintor aspira regresar a la comunidad de los creyentes
y a los brazos de Dios.
Manifiesta además su fe protestante
abriendole su corazón sin pedirle nada :
Sólo Dios, en su infinita libertad, puede o no concederle su gracia.
Parte 3. *La Fuerza de la obscuridad*
Pero el cuadro no se hizo famoso
debido a la identificación de Rembrandt con el hijo pródigo.
En la rica Republica de las Provincias Unidas,
es la clientela burguesa la que controla el mercado.
Y quiere que las obras religiosas se integren a sus muros tapizados de cuadros...
...mientras interpelan al espectador
manteniendo una relación con "la vida cotidiana".
Pero, para escenificar la historia religiosa,
Rembrandt innova de dos formas.
*Primera estrategia: * utilizar la perspectiva
para acercar la historia religiosa a la vida contemporánea.
Con Lucas de Leyde, *el Juicio de Cristo* se sitúa en un paisaje urbano contemporáneo
detras de una muchedumbre.
Con Pieter Aertsten y Joaquín Beuckelaer,
una *Fuga a Egipto o un Hijo pródigo desenfrenado*
aparecen detrás de apetitosos estantes de mercados.
Y con Bruegel, los protagonistas, *Cristo cargando la Cruz o San Pablo*,
se convierten en detalles dento de la muchedumbre.
La ventaja es clara : el espectador tiene que participar más.
Debe descifrar,...
preguntarse,
reinterpretar lo que en un principio le atrajó
...a la luz de un acontecimiento religioso.
Más bien : ese último aparece más "verdadero"
porque tiene lugar en un "mundo"
semejante al de los espectadores.
Rembrandt aprecia estos efectos de perspectiva.
Pero, comparado con Van Leyden, escoje un encuadre más restringido, y más frontal
y acaba por remplazar la muchedumbre en el centro
por misteriosas aperturas abiertas.
Las dos imagenes tienen cada una su teatralidad :
una tiene el lado *épico y vivo* del teatro medieval ;
la otra * el misterio y la intemporalidad* de un instante en suspenso.
Es a esta segunda categoría que pertenece *el Hijo pródigo* :
con sus lineas de fuga que apuntan tanto al padre como a su hijo,
el gran porche obscuro,
sus personajes principales descentrados, como si fueran alejados
y sus rostros con identidad incierta.
*Segunda estrategia : * impactarle violentamente al espectador, por una teatralidad exacerbada.
Es la de el Caravaggio, cuyo estilo se imitó en Holanda.
Rembrandt es su heredero indirecto :
Reducido numéro de personajes
Efectos violentos de luces como reflectores
Personajes ubicados en primer plano, para inmediata identificación.
Gracias a la obscuridad, Rembrandt logra unir dos tipos de teatralidad :
la que impacta al espectador * simplificando* la composición
y la que lo hace participar
dejandole *entrever un mundo* que involucra su imaginación.
Proximo episodio : *los Embajadores* de Holbein. ¿Del amor de un padre al amor de si mismo?
Más información en : www.canal-educatif.fr
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Esta película existe gracias al apoyo de mecenas ( ¿Usted por qué no?) y del Ministerio de la Cultura
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Post producción y grabación sonora
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Agradecimiento subtítulos franceses : CED Traducidos por Elisabeth Ramírez
Una producción CED